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Muere la hermana de George Michael exactamente tres años después del cantante
Foo Fighters se burlan de la Iglesia Bautista de Westboro con sus alter-egos en el show de Kansas
Te explicamos por qué no estar en TikTok es un gran error
Camila Cabello presenta el tráiler de Cenicienta
Terror en Nueva York | El Correo
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La magia Quincy Jones, el camaleón de la música
El regreso de Jimmy Cliff: ?El espíritu de rebelión todavía está en Jamaica?
El día que conmovió a la Reina Madre de Inglaterra

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(CNN) – La hermana de George Michael Melanie Panayiotou fue encontrada muerta el día de Navidad, exactamente tres años después de que el artista británico falleciera, según le confirmó a CNN el abogado de la familia.

?Podemos confirmar que muy trágicamente Melanie falleció de repente?, señaló el abogado de la familia, John Reid, en un comunicado publicado este viernes. ?Simplemente pediríamos que se respete la privacidad de la familia en este momento tan triste?, agregó.

La Policía Metropolitana de Londres informó en un comunicado enviado a CNN que los servicios de emergencia fueron llamados a una casa en el norte de Londres el miércoles por la noche debido a ?reportes de la muerte repentina de una mujer en sus 50 años?.

George Michael junto a su hermana Melanie Panayiotou durante la década de 1980.

?La policía no trata la muerte como sospechosa?, explicó el comunicado, agregando que el forense compilará un informe sobre las circunstancias que rodearon el fallecimiento.

La muerte de Panayiotou ocurre exactamente tres años después de que Michael, de 53 años, muriera repentinamente en 2016 el día de Navidad. Dejó un catálogo de éxitos, incluyendo ?Careless Whisper?, ?Faith?, y las canciones de The Wham!, ?Wake Me Up Before You Go-Go? y ?Last Christmas?.

Una investigación atribuyó la muerte de Michael a ?causas naturales?.

El cantautor, que saltó a la fama en la década de 1980 con su banda de pop Wham!, acumuló una colección notable y valiosa durante su vida.

Apenas 48 horas antes de su muerte, Panayiotou había emitido una declaración conjunta en el sitio web de Michael.

?Desviaremos lo malo y disfrutaremos de las cosas buenas tanto como podamos este año que viene?, mientras también tocarán el ?poder? de las canciones de Michael, se leía en el comunicado.

?Sabemos lo mucho que sus letras pueden ofrecer apoyo cuando las cosas son difíciles y ayudan a celebrar cuando los tiempos son buenos y la vida va bien… y eso es tan poderoso ahora como si todavía estuviera con nosotros y como muchos de ustedes dicen en sus mensajes: es un regalo?, añadía.

?Parece importante que su generosidad de espíritu y empatía natural los hayan tocado de una manera que lo avergonzaría, todas sus amables palabras son realmente buenas de escuchar y sabemos que siempre han conocido su verdadero corazón?, decía el pronunciamiento.

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(CNN) – La hermana de George Michael Melanie Panayiotou fue encontrada muerta el día de Navidad, exactamente tres años después de que el artista británico falleciera, según le confirmó a CNN el abogado de la familia.

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La Policía Metropolitana de Londres informó en un comunicado enviado a CNN que los servicios de emergencia fueron llamados a una casa en el norte de Londres el miércoles por la noche debido a ?reportes de la muerte repentina de una mujer en sus 50 años?.

George Michael junto a su hermana Melanie Panayiotou durante la década de 1980.

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La muerte de Panayiotou ocurre exactamente tres años después de que Michael, de 53 años, muriera repentinamente en 2016 el día de Navidad. Dejó un catálogo de éxitos, incluyendo ?Careless Whisper?, ?Faith?, y las canciones de The Wham!, ?Wake Me Up Before You Go-Go? y ?Last Christmas?.

Una investigación atribuyó la muerte de Michael a ?causas naturales?.

El cantautor, que saltó a la fama en la década de 1980 con su banda de pop Wham!, acumuló una colección notable y valiosa durante su vida.

Apenas 48 horas antes de su muerte, Panayiotou había emitido una declaración conjunta en el sitio web de Michael.

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Los Foo Fighters han trolleado a la Iglesia Bautista de Westboro con su proyecto de disco, después de que hicieran un piquete en el concierto de la banda en Kansas la pasada noche (5 de agosto).

El grupo de odio, que ha atacado los espectáculos de Foo Fighters en numerosas ocasiones en el pasado, se presentó en el concierto de la banda en el Anfiteatro Azura con una serie de cánticos y pancartas, incluyendo una que decía: “Dios envió el Coronavirus con furia.”

Pero pronto fueron ahogados por los Foos, que adoptaron sus cómicos egos discotequeros, The Dee Gees, para hacer frente a los odiosos activistas.

La banda llegó en la parte trasera de una camioneta, vestida con trajes de salto al estilo de los años 70, e interpretó su propia versión de “You Should Be Dancing” de los Bee Gees.

Dirigiéndose a los manifestantes, Dave Grohl dijo: “Muy bien, señoras y señores, tengo algo que decir. Porque saben qué, les quiero”, dijo Grohl.

“¡Yo sí! La forma en que lo veo es que quiero a todo el mundo. ¿No es eso lo que se supone que debes hacer? ¿No puedes amar a todo el mundo? Porque creo que se trata de amor. Eso es lo que pienso, todos somos sobre el amor. Y no deberías estar odiando, ¿sabes lo que deberías estar haciendo? Deberías estar bailando”.

A continuación, el grupo se lanzó a una interpretación completa del clásico de los Bee Gees, y Grohl animó a los manifestantes a unirse a ella.

Respondiendo en Twitter, el grupo dijo: “Dave Grohl de Foo Fighters afirma que ama a todo el mundo y Westboro Baptist no. Hola! No hay amor en fomentar el pecado. Alguien podría acusar a Dave de ser un… Pretendiente”.

El último roce de Foo Fighters con el grupo homófobo se produce después de que en 2011 interrumpieran un piquete en Kansas interpretando una canción llamada ‘Keep It Clean’, con una letra que celebraba las “magdalenas de hombre caliente”.

Lo siguieron en 2015 conduciendo en la parte trasera de un camión para “rickrollear” al grupo haciendo sonar el himno de Rick Astley “Never Gonna Give You Up”.

En esta ocasión, la banda ha vuelto a adoptar sus alter-egos discotequeros después de haber publicado un álbum completo de versiones como los Dee Gees a principios de este año, titulado “Hail Satin”.

El proyecto de 10 pistas incluye cuatro versiones de los Bee Gees, una interpretación de ‘Shadow Dancing’ de Andy Gibb y cinco versiones en directo de canciones de su último álbum ‘Medicine At Midnight’.

La banda reveló por primera vez su versión de “You Should Be Dancing” de los Bee Gees en febrero.

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Los Foo Fighters han trolleado a la Iglesia Bautista de Westboro con su proyecto de disco, después de que hicieran un piquete en el concierto de la banda en Kansas la pasada noche (5 de agosto).

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Pero pronto fueron ahogados por los Foos, que adoptaron sus cómicos egos discotequeros, The Dee Gees, para hacer frente a los odiosos activistas.

La banda llegó en la parte trasera de una camioneta, vestida con trajes de salto al estilo de los años 70, e interpretó su propia versión de “You Should Be Dancing” de los Bee Gees.

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En esta ocasión, la banda ha vuelto a adoptar sus alter-egos discotequeros después de haber publicado un álbum completo de versiones como los Dee Gees a principios de este año, titulado “Hail Satin”.

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Si crees que TikTok es solo para la Generación Z, piénsalo de nuevo. A continuación, te mostramos cómo utilizar la plataforma en beneficio de su empresa.

Vista previa gratuita del libro:
Renegados de la marca

Descubra cómo dos emprendedores utilizaron estrategias comerciales poco convencionales para convertir su startup en una empresa multimillonaria.

5 de agosto de 2021

6 min de lectura

Este artículo fue traducido de nuestra edición en inglés.

Las opiniones expresadas por los colaboradores de Empresario son personales.


Parece que una nueva aplicación de redes sociales redefine la forma en que las personas interactúan en línea cada década. Tik Tok se está haciendo cargo y, aunque a muchos les encanta, algunos lo ven como una pérdida de tiempo. Sin embargo, nadie puede negar su popularidad. La plataforma ofrece una forma única de crear y difundir ideas, y hoy es la séptima red social más grande del mundo.

Esto significa que TikTok es un terreno fértil para la publicidad paga y el alcance orgánico.

A pesar de la popularidad de la red social de videos cortos, muchas marcas dudan en anunciarse en la plataforma porque asumen que solo los usuarios de la Generación Z están en TikTok o que su negocio no encaja en la plataforma.

Abordemos esas suposiciones.

Solo los usuarios de la Generación Z están en TikTok

Si bien muchos de los creadores de contenido en TikTok son de la Generación Z (de 16 a 24 años), no todos lo son: solo el 41% de los usuarios se encuentran dentro de ese rango de edad. El otro 59% son millennials, Gen X y Baby Boomers.

Mi negocio no encaja en la plataforma

Algunas marcas asumen erróneamente que la publicidad en TikTok no vale la pena. Por lo general, estas organizaciones no comprenden la plataforma. Afortunadamente, no es difícil configurar, iniciar y rastrear el rendimiento de la red social o las campañas publicitarias. La misma prioriza la simplicidad y proporciona muchos recursos para ayudar a las empresas a comenzar.

Y si exploras TikTok, encontrarás varias marcas publicitarias en la plataforma en industrias como transmisión, ropa, comercio electrónico, aplicaciones móviles y belleza. La clave del éxito es ser creativo con la forma en que difundes tu mensaje y lo ejecutas sin problemas.

Estadísticas notables de TikTok que no debes ignorar

  • Más de 2 mil millones de usuarios han descargado TikTok. Según documentos judiciales, TikTok alcanzó los 2 mil millones de descargas globales en agosto de 2020. La compañía también fue la aplicación más descargada ese año.
  • TikTok está disponible en más de 200 países. A pesar de las prohibiciones de algunos, la red social agregó 50 países adicionales a su mapa de servicios el año pasado, extendiéndose a más de 200 naciones.
  • Aproximadamente 50 millones de usuarios activos de la plataforma son de Estados Unidos (EU). Teniendo en cuenta que la aplicación debutó en 2017, eso es un crecimiento rápido.
  • Los usuarios de Android en EU pasan más tiempo en TikTok que en YouTube. Esto es según el reporte de aplicaciones State of Mobile Report de Annie en 2021. Los usuarios con dispositivos Android pasan un promedio de 24,5 horas al mes en TikTok. Para YouTube, son 22 horas en promedio.
  • Los anuncios con el CTR más alto en la plataforma tienen mensajes por adelantado. La investigación de TikTok encontró que los anuncios que muestran un producto o mensaje en los primeros tres segundos obtienen más clics (más del 63%).

Empezando con TikTok

Antes de leer este artículo, probablemente estabas pensando en agregar TikTok a tu estrategia de redes sociales. Entonces, tal vez ahora estés listo para dar el siguiente paso. Si es así, aquí te mostramos cómo empezar.

Las primeras cosas a considerar son tu marca y audiencia. Si bien la red social será una buena opción para la mayoría de las empresas, no lo será para algunas. Sin embargo, muchas compañías han tenido éxito en el marketing de redes sociales.

Además, ten en cuenta que los momentos de marca aleatorios tienden a ocurrir en TikTok. Por ejemplo, Fleetwood Mac juega y las ventas de Ocean Spray se dispararon cuando Nathan Apodaca puso en marcha el #DreamsChallenge. De manera similar, TikToker, John Casterline, compró accidentalmente uno de los menús de Arby, pensando que era un televisor de pantalla plana. Como resultado, la empresa está obteniendo una exposición fantástica.

Crea tu perfil comercial en TikTok

La plataforma tiene un centro comercial y permite a las marcas crear cuentas comerciales en la red. Una cuenta comercial te permite agregar más información a tu perfil, como la dirección de tu sitio web. También te brinda acceso a información sobre la audiencia en tiempo real.

Sigue los siguientes pasos para configurar tu cuenta comercial:

  • Descarga la aplicación.
  • Crea una cuenta o regístrate con tu cuenta de Google, Twitter o Facebook.
  • Toque “Yo” ubicado en la esquina inferior derecha de la aplicación.
  • Presiona el ícono con forma de hamburguesa en la parte superior derecha y luego presiona “Administrar cuenta”. Desde allí, puede tocar “Cambiar a cuenta comercial” en Control de cuentas.

Una vez que tengas un perfil comercial, el siguiente paso es crear una cuenta de administrador de anuncios. Eso es importante si planeas publicar anuncios en TikTok y es muy fácil de hacerlo en el sitio.

La red social solo se volverá más efectiva a partir de aquí en términos de crecimiento e innovación de la audiencia. La plataforma aún es joven y, con su tasa de crecimiento actual, las marcas que se incorporan a la red ahora verán los mayores beneficios.

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Si crees que TikTok es solo para la Generación Z, piénsalo de nuevo. A continuación, te mostramos cómo utilizar la plataforma en beneficio de su empresa.

Vista previa gratuita del libro:
Renegados de la marca

Descubra cómo dos emprendedores utilizaron estrategias comerciales poco convencionales para convertir su startup en una empresa multimillonaria.

5 de agosto de 2021

6 min de lectura

Este artículo fue traducido de nuestra edición en inglés.

Las opiniones expresadas por los colaboradores de Empresario son personales.


Parece que una nueva aplicación de redes sociales redefine la forma en que las personas interactúan en línea cada década. Tik Tok se está haciendo cargo y, aunque a muchos les encanta, algunos lo ven como una pérdida de tiempo. Sin embargo, nadie puede negar su popularidad. La plataforma ofrece una forma única de crear y difundir ideas, y hoy es la séptima red social más grande del mundo.

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A pesar de la popularidad de la red social de videos cortos, muchas marcas dudan en anunciarse en la plataforma porque asumen que solo los usuarios de la Generación Z están en TikTok o que su negocio no encaja en la plataforma.

Abordemos esas suposiciones.

Solo los usuarios de la Generación Z están en TikTok

Si bien muchos de los creadores de contenido en TikTok son de la Generación Z (de 16 a 24 años), no todos lo son: solo el 41% de los usuarios se encuentran dentro de ese rango de edad. El otro 59% son millennials, Gen X y Baby Boomers.

Mi negocio no encaja en la plataforma

Algunas marcas asumen erróneamente que la publicidad en TikTok no vale la pena. Por lo general, estas organizaciones no comprenden la plataforma. Afortunadamente, no es difícil configurar, iniciar y rastrear el rendimiento de la red social o las campañas publicitarias. La misma prioriza la simplicidad y proporciona muchos recursos para ayudar a las empresas a comenzar.

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Estadísticas notables de TikTok que no debes ignorar

  • Más de 2 mil millones de usuarios han descargado TikTok. Según documentos judiciales, TikTok alcanzó los 2 mil millones de descargas globales en agosto de 2020. La compañía también fue la aplicación más descargada ese año.
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Empezando con TikTok

Antes de leer este artículo, probablemente estabas pensando en agregar TikTok a tu estrategia de redes sociales. Entonces, tal vez ahora estés listo para dar el siguiente paso. Si es así, aquí te mostramos cómo empezar.

Las primeras cosas a considerar son tu marca y audiencia. Si bien la red social será una buena opción para la mayoría de las empresas, no lo será para algunas. Sin embargo, muchas compañías han tenido éxito en el marketing de redes sociales.

Además, ten en cuenta que los momentos de marca aleatorios tienden a ocurrir en TikTok. Por ejemplo, Fleetwood Mac juega y las ventas de Ocean Spray se dispararon cuando Nathan Apodaca puso en marcha el #DreamsChallenge. De manera similar, TikToker, John Casterline, compró accidentalmente uno de los menús de Arby, pensando que era un televisor de pantalla plana. Como resultado, la empresa está obteniendo una exposición fantástica.

Crea tu perfil comercial en TikTok

La plataforma tiene un centro comercial y permite a las marcas crear cuentas comerciales en la red. Una cuenta comercial te permite agregar más información a tu perfil, como la dirección de tu sitio web. También te brinda acceso a información sobre la audiencia en tiempo real.

Sigue los siguientes pasos para configurar tu cuenta comercial:

  • Descarga la aplicación.
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La cantante Camila Cabello, la premiada intérprete de ‘Havana’, se ha convertido en princesa por un día. O, mejor dicho, por una película. Video de Amazon Prime desveló ayer el tráiler del primer largometraje de Cabello como actriz, una de sus primeras experiencias delante de la cámara porque antes solo había realizado el corto ‘Huir’ (2020).

Cabello será la nueva ‘Cenicienta’ en otra adaptación fílmica más del cuento tradicional y pudimos ver algunas de las mejores imágenes de la cantante como aspirante a princesa, entre ellas la mítica la escena del baile en el que el príncipe azul (encarnado por Nicholas Galitzine) se ‘queda prendado’ de ella.

‘Cenicienta’, que Amazon ha anunciado que será estrenada el 3 de septiembre, está dirigida por Kay Cannon (‘Dando la nota’) y, además de la compositora nominada al Grammy y Galitzine, el reparto lo completan Idina Menzel (la voz de Elsa en ‘Frozen’) y Billy Porter (‘Pose’). Conductor de minnie (‘Good Will Hunting’) y Pierce Brosnan (‘Mamma Mia!’) como padre del príncipe también estarán en el elenco de la esperada película.

La película contará con una espectacular banda sonora con canciones de Camila Cabello e Idina Menzel, además de otros artistas internacionales.

“Cenicienta es un clásico que todos conocemos y amamos, pero esta nueva propuesta tiene un toque moderno y único, y además, está protagonizada por un reparto estelar encabezado por la increíble Camila Cabello. El productor James Corden y el equipo de producción han reinterpretado el famoso cuento de hadas dándole una perspectiva fresca y empoderada que resonará entre el público y las familias de todo el mundo.

Este contenido se importa de YouTube. Es posible que pueda encontrar el mismo contenido en otro formato, o puede encontrar más información en su sitio web.

Una Cenicienta más empoderada

Además de la presencia de un fantástico Billy Pose como hada madrina, hay un aspecto que llama poderosamente la atención en el tráiler y es que esta nueva Cenicienta ya no necesita un príncipe que la salve. Como diría la canción de Sabina, “ya no quiere ser princesa”… ahora quiere ser empresaria y tener su propio negocio de confección de ropa. En definitiva, perseguir sus sueños, no un marido.

Cenicienta sueña con tener una firma de moda llamada Dresses by Ella (es el nombre de la protagonista; de Cinderella, Ella) y, al principio del tráiler, asegura: “Tengo que hacer mi propia vida”. Frente a su determinación, la oposición de su madre y de los rancios habitantes del pueblo, que no entienden cómo una mujer se quiere dedicar a esto. “Esta chica se cree un hombre de negocios”.

Para continuar la historia, Billy Porter, que ya no es hada madrina sino Fab G, le viste justo antes del baile como una mujer de negocios, ¿no es esto lo que pedía? Lo más sorprendente de todo es que, rompiendo con la historia tradicional, cuando el príncipe le dice que la quiere a ella a su lado, a ella no le gusta nada la idea. Reniega de un futuro confinada en el sótano de un palacio y “saludando desde el palacio real”.

Entre las canciones que oímos en el tráiler, varios clásicos recientes como versiones de “Single Ladies (Put a Ring on It) “, de Beyonce; ‘Somebody to love’ de Queen y” Sweet Dreams (Are Made of This) “de Eurythmics.

Billy Porter, la nueva… ¿hada madrina?

El nuevo revuelo en las redes sociales viene ahora al admirar (porque no se puede decir de otra manera) la primera foto de Billy Porter como ‘hada madrina’, que ha desvelado en exclusiva ‘Entertainment Weekly’. En realidad este no es su papel, sino que interpreta a Fab G., un personaje mágico que quiere sacar lo mejor del castigado interior de Cenicienta.

En la imagen vemos a Billy Porter con un espectacular traje naranja diseñado por Ellen Mirojnick (la diseñadora de vestuario de ‘Los Bridgerton’) y, según declaraciones de la directora, Kay Cannon, ella escribió el papel pensando siempre en el actor y en sus cualidades como intérprete. “Billy articuló la idea [de que] la magia no tiene género”, asegura Cannon en el artículo de ‘Entertainment Weekly’.

KERRY BROWN / SONY / Entertainment Weekly

No obstante, ha habido división de opiniones en las redes sociales. Desde aquellos que lo valoran como un cambio mágico y atractivo en la historia ?que con el paso del tiempo ha ido perdiendo adeptos por aquello de ver a una mujer que salva su vida a través del matrimonio con un príncipe azul? hasta aquellos a los que les parece una auténtica brutalidad ‘desvirtuar el personaje’. He aquí unos ejemplos:

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Amazon Prime

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Amazon Prime

No podríamos estar más emocionados de que nuestros clientes en todo el mundo canten y bailen al ritmo de la versión de Kay Cannon de esta historia clásica”, afirmó Jennifer Salke, directora de Amazon Studios.

Según la sinopsis oficial que ha adelantado Amazon Prime Video, “la nueva y audaz versión musical del cuento tradicional seguirá los pasos de Cenicienta (Cabello), una joven ambiciosa cuyos sueños son más grandes de lo que el mundo le permite, pero que será capaz de perseverar y conseguir sus objetivos con la ayuda de su Fab G (Billy Porter)”.

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La cantante Camila Cabello, la premiada intérprete de ‘Havana’, se ha convertido en princesa por un día. O, mejor dicho, por una película. Video de Amazon Prime desveló ayer el tráiler del primer largometraje de Cabello como actriz, una de sus primeras experiencias delante de la cámara porque antes solo había realizado el corto ‘Huir’ (2020).

Cabello será la nueva ‘Cenicienta’ en otra adaptación fílmica más del cuento tradicional y pudimos ver algunas de las mejores imágenes de la cantante como aspirante a princesa, entre ellas la mítica la escena del baile en el que el príncipe azul (encarnado por Nicholas Galitzine) se ‘queda prendado’ de ella.

‘Cenicienta’, que Amazon ha anunciado que será estrenada el 3 de septiembre, está dirigida por Kay Cannon (‘Dando la nota’) y, además de la compositora nominada al Grammy y Galitzine, el reparto lo completan Idina Menzel (la voz de Elsa en ‘Frozen’) y Billy Porter (‘Pose’). Conductor de minnie (‘Good Will Hunting’) y Pierce Brosnan (‘Mamma Mia!’) como padre del príncipe también estarán en el elenco de la esperada película.

La película contará con una espectacular banda sonora con canciones de Camila Cabello e Idina Menzel, además de otros artistas internacionales.

“Cenicienta es un clásico que todos conocemos y amamos, pero esta nueva propuesta tiene un toque moderno y único, y además, está protagonizada por un reparto estelar encabezado por la increíble Camila Cabello. El productor James Corden y el equipo de producción han reinterpretado el famoso cuento de hadas dándole una perspectiva fresca y empoderada que resonará entre el público y las familias de todo el mundo.

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Una Cenicienta más empoderada

Además de la presencia de un fantástico Billy Pose como hada madrina, hay un aspecto que llama poderosamente la atención en el tráiler y es que esta nueva Cenicienta ya no necesita un príncipe que la salve. Como diría la canción de Sabina, “ya no quiere ser princesa”… ahora quiere ser empresaria y tener su propio negocio de confección de ropa. En definitiva, perseguir sus sueños, no un marido.

Cenicienta sueña con tener una firma de moda llamada Dresses by Ella (es el nombre de la protagonista; de Cinderella, Ella) y, al principio del tráiler, asegura: “Tengo que hacer mi propia vida”. Frente a su determinación, la oposición de su madre y de los rancios habitantes del pueblo, que no entienden cómo una mujer se quiere dedicar a esto. “Esta chica se cree un hombre de negocios”.

Para continuar la historia, Billy Porter, que ya no es hada madrina sino Fab G, le viste justo antes del baile como una mujer de negocios, ¿no es esto lo que pedía? Lo más sorprendente de todo es que, rompiendo con la historia tradicional, cuando el príncipe le dice que la quiere a ella a su lado, a ella no le gusta nada la idea. Reniega de un futuro confinada en el sótano de un palacio y “saludando desde el palacio real”.

Entre las canciones que oímos en el tráiler, varios clásicos recientes como versiones de “Single Ladies (Put a Ring on It) “, de Beyonce; ‘Somebody to love’ de Queen y” Sweet Dreams (Are Made of This) “de Eurythmics.

Billy Porter, la nueva… ¿hada madrina?

El nuevo revuelo en las redes sociales viene ahora al admirar (porque no se puede decir de otra manera) la primera foto de Billy Porter como ‘hada madrina’, que ha desvelado en exclusiva ‘Entertainment Weekly’. En realidad este no es su papel, sino que interpreta a Fab G., un personaje mágico que quiere sacar lo mejor del castigado interior de Cenicienta.

En la imagen vemos a Billy Porter con un espectacular traje naranja diseñado por Ellen Mirojnick (la diseñadora de vestuario de ‘Los Bridgerton’) y, según declaraciones de la directora, Kay Cannon, ella escribió el papel pensando siempre en el actor y en sus cualidades como intérprete. “Billy articuló la idea [de que] la magia no tiene género”, asegura Cannon en el artículo de ‘Entertainment Weekly’.

KERRY BROWN / SONY / Entertainment Weekly

No obstante, ha habido división de opiniones en las redes sociales. Desde aquellos que lo valoran como un cambio mágico y atractivo en la historia ?que con el paso del tiempo ha ido perdiendo adeptos por aquello de ver a una mujer que salva su vida a través del matrimonio con un príncipe azul? hasta aquellos a los que les parece una auténtica brutalidad ‘desvirtuar el personaje’. He aquí unos ejemplos:

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DR

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Amazon Prime

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Amazon Prime

No podríamos estar más emocionados de que nuestros clientes en todo el mundo canten y bailen al ritmo de la versión de Kay Cannon de esta historia clásica”, afirmó Jennifer Salke, directora de Amazon Studios.

Según la sinopsis oficial que ha adelantado Amazon Prime Video, “la nueva y audaz versión musical del cuento tradicional seguirá los pasos de Cenicienta (Cabello), una joven ambiciosa cuyos sueños son más grandes de lo que el mundo le permite, pero que será capaz de perseverar y conseguir sus objetivos con la ayuda de su Fab G (Billy Porter)”.

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Bettmann

El gran apagón sumió a la ciudad en el vandalismo,los incendios, los desórdenes. Era como ‘La purga’

Rosa Belmonte

Nueva York, 13 de julio de 1977. No sólo sigue siendo el gran apagón de la ciudad sino el apagón del terror, el vandalismo, los incendios. Nueva York, además de hecha un desastre, estaba paranoica por el Hijo de Sam, asesino en serie que sería detenido el 10 de agosto después de un año de crímenes. Un rayo en un transformador provocó que la red se colapsara. Nueve millones de habitantes sin electricidad. Y de noche. El policía Robert Murphy: «Es la noche de los animales». Como ‘La purga’. Aunque el crimen en Nueva York no fuera legal.

En 1965 había habido otro apagón importante. Fructífero para la ficción. De 1969 es el episodio ‘Ojos’ de la serie ‘Galería nocturna’. Escrito por Rod Serling, lo dirigía un jovenzuelo Steven Spielberg y la estrella era Joan Crawford. Él tenía 21 y ella 65. Durante el encuentro, Joan llevaba los ojos vendados. Le dijeron que había llegado el director. Al quitarse la venda dijo: «¡Pero esto que es! ¡Si este chico podría ser mi hijo!». El episodio protagonizado por Joan Crawford, el piloto, es de los que no se olvidan si los has visto de niña. La legendaria actriz interpretaba a Claudia Menlo, despiadada millonaria ciega residente en Nueva York que quiere ver. Un infeliz que necesita dinero accede a donarle sus ojos por 9.000 dólares. Menlo chantajea a su médico para que le haga esa operación ilegal. Pero la visión durará sólo unas once horas. Tras la cirugía, se quita las vendas y ve por un momento hasta que todo se vuelve oscuro otra vez. Hay un apagón en Nueva York.

El mes de agosto murieron Antonio Machín, Groucho Marx y Elvis Presley. En septiembre, María Callas

Joan Crawford había muerto el 10 de mayo. Y ese verano fue un no parar de estrellas para el cielo. Voy a incluir a Rossellini, que murió el 3 de junio. Pero es que Nabokov lo hizo el 2 de julio; Antonio Machín, el 4 de agosto; Groucho Marx, el 19 de agosto, y María Callas, el 16 de septiembre. Pero quizá el más recordado sea Elvis Presley, que murió el 16 de agosto a los 42 años. La periodista e historiadora Sally A. Hoedel sostiene en ‘Destined to die young’ (Destinado a morir joven) que la vida y la muerte de Elvis tienen mucho que ver con su mala genética y no tanto con las drogas y excesos. Elvis sufría de deficiencia de Alfa 1-antipripisina. Y esta deficiencia ataca pulmones e hígado, causa molestias de colon y debilita el sistema inmune. De niño ya tenía problemas que se agravaron con el consumo de alcohol y drogas. Su madre murió a los 46 y no se metía lo que Elvis. Claro se sobremedicaba. Pero podía haber empezado por el dolor. En una de sus vueltas a los escenarios: «Estoy enfermo, no me siento bien, pero no puedo parar porque todo el mundo depende de mí». Entre ellos, la Mafia de Memphis, esos cien gandules que lo rodeaban.

El 10 de septiembre se llevó a cabo en Francia la última ejecución con guillotina. Qué lástima.

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El gran apagón sumió a la ciudad en el vandalismo,los incendios, los desórdenes. Era como ‘La purga’

Rosa Belmonte

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En 1965 había habido otro apagón importante. Fructífero para la ficción. De 1969 es el episodio ‘Ojos’ de la serie ‘Galería nocturna’. Escrito por Rod Serling, lo dirigía un jovenzuelo Steven Spielberg y la estrella era Joan Crawford. Él tenía 21 y ella 65. Durante el encuentro, Joan llevaba los ojos vendados. Le dijeron que había llegado el director. Al quitarse la venda dijo: «¡Pero esto que es! ¡Si este chico podría ser mi hijo!». El episodio protagonizado por Joan Crawford, el piloto, es de los que no se olvidan si los has visto de niña. La legendaria actriz interpretaba a Claudia Menlo, despiadada millonaria ciega residente en Nueva York que quiere ver. Un infeliz que necesita dinero accede a donarle sus ojos por 9.000 dólares. Menlo chantajea a su médico para que le haga esa operación ilegal. Pero la visión durará sólo unas once horas. Tras la cirugía, se quita las vendas y ve por un momento hasta que todo se vuelve oscuro otra vez. Hay un apagón en Nueva York.

El mes de agosto murieron Antonio Machín, Groucho Marx y Elvis Presley. En septiembre, María Callas

Joan Crawford había muerto el 10 de mayo. Y ese verano fue un no parar de estrellas para el cielo. Voy a incluir a Rossellini, que murió el 3 de junio. Pero es que Nabokov lo hizo el 2 de julio; Antonio Machín, el 4 de agosto; Groucho Marx, el 19 de agosto, y María Callas, el 16 de septiembre. Pero quizá el más recordado sea Elvis Presley, que murió el 16 de agosto a los 42 años. La periodista e historiadora Sally A. Hoedel sostiene en ‘Destined to die young’ (Destinado a morir joven) que la vida y la muerte de Elvis tienen mucho que ver con su mala genética y no tanto con las drogas y excesos. Elvis sufría de deficiencia de Alfa 1-antipripisina. Y esta deficiencia ataca pulmones e hígado, causa molestias de colon y debilita el sistema inmune. De niño ya tenía problemas que se agravaron con el consumo de alcohol y drogas. Su madre murió a los 46 y no se metía lo que Elvis. Claro se sobremedicaba. Pero podía haber empezado por el dolor. En una de sus vueltas a los escenarios: «Estoy enfermo, no me siento bien, pero no puedo parar porque todo el mundo depende de mí». Entre ellos, la Mafia de Memphis, esos cien gandules que lo rodeaban.

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Lleva meses abriéndose en canal a través de entrevistas, de su polémica autobiografía Yo, o en el biopic Rocketman. Elton John ha vuelto a triunfar en 2019 y lo que llevamos de 2020 con el libro y la película sobre su vida. Dos productos destinados a reevaluar el legado artístico y a rubricar la despedida profesional de una de las pocas superestrellas de su generación que se mantienen vivas y en activo. Mientras, el icónico cantante londinense sigue viajando por todo el mundo con su larguísima gira de despedida, un Farewell Tour en el que tiene previsto soplar las velas de su 73 cumpleaños.

Pocos días después de brindar por su último triunfo, el Oscar a la mejor canción, a Elton John le ha sucedido aquello que más temía y que más le cuesta aceptar. No ha tenido ningún problema en contar cómo en el pasado la cocaína le convirtió en un monstruo, o las excentricidades que ha cometido con su enorme fortuna. Sin reparo, ha dejado un retrato terrible de sus padres y de algunas de sus parejas, pero si hay algo que no esperaba es que se viera su declive sobre el escenario. El pasado fin de semana, en mitad de un concierto en Auckland (Nueva Zelanda), el cantante tuvo que parar, y, llorando, confesó que no podía seguir porque había perdido la voz por completo. El diagnóstico oficial es una ?neumonía atípica?, ya en proceso de curación, pero que ha conseguido mostrar la vulnerabilidad de una figura tan excéntrica como extraordinaria y que podría precipitar el adiós definitivo de un artista legendario cuya voz parecía inmune al paso del tiempo.

Si hay algo que no ha abandonado a Elton John con el paso de los años es su ego, que le ha enfrentado a celebridades como David Bowie o Madonna. Solo en las últimas semanas, ha atacado a Rapsodia Bohemia para poner en valor Rocketman, una película que él considera una biografía real. Sin edulcorar, como según él estaba la cinta basada en la vida de Freddie Mercury. ?Nosotros hemos contado la verdad?, ha declarado, en referencia a cómo se suavizó la vida sexual y la relación con las drogas de Mercury mientras los excesos de Elton se muestran abiertamente. Él es consciente de que desvelar escándalos y según qué miserias contribuye a engordar la leyenda de una superestrella del rock, a aumentar su halo de rebeldía y carisma. En este proceso de retirada, los titulares son siempre bienvenidos. Reginald Kenneth Dwight (su verdadero nombre) ha ofrecido muchos durante sus 50 años de carrera y especialmente los últimos meses.

En su autobiografía, Elton John cuenta sin tapujos la asunción tardía de su homosexualidad, o la complicada relación con sus padres. Con su madre estuvo siete años sin hablarse, e incluso ha hablado de la extrala relación que tuvo con Renate Blauel, la mujer con la que llegó a casarse en 1984, en uno de los momentos más duros de su adicción a la cocaína. Un proceso que le convirtió, según sus propias palabras, ?en un monstruo?.

Tras una vida personal convulsa, la estabilidad le llegó hace 15 años al conocer a David Furnish, su marido desde hace seis y con el que tiene dos hijos de diez y siete años. Un asentamiento que le ayudó a poder hablar del pasado con tranquilidad, pero nada ha podido hasta ahora derribar un muro infranqueable para el cantante: su profesionalidad. Hasta en los peores momentos de sus adicciones al alcohol, la cocaína o la comida, Elton John desarrolló sus discos y sus conciertos de forma intachable, y por eso le ha afectado tanto tener que cancelar tras quedarse sin voz en mitad de un recital.

Cuando decidió retirarse hace tres años, momento en que anunció su gira de despedida, lo hizo para pasar más tiempo con su familia. ?Será la última vez que salga a la carretera. Mis prioridades en la vida han cambiado, y ahora son mis hijos, mi marido y mi familia. No quiero echarles de menos ni que me echen de menos?, declaró.

Anunció este mastodóntico periplo nada más recuperarse de un cáncer de próstata detectado en 2017 y que le obligó a volver a aprender a caminar.

Pese a la abrupta cancelación de Auckland, el espectáculo está previsto que continúe este fin de semana por Australia. Un tour que será la última oportunidad de ver a Elton John en vivo y que tres años después de su inicio y a falta de once meses para que concluya, comienza a hacérsele largo a la estrella británica. Genio y figura, él sigue jurando que, incluso fuera de los escenarios, jamás dejará la música. Una profesión que en 2019 le situó como el quinto mejor pagado con unos ingresos de casi 80 millones de euros.

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Lleva meses abriéndose en canal a través de entrevistas, de su polémica autobiografía Yo, o en el biopic Rocketman. Elton John ha vuelto a triunfar en 2019 y lo que llevamos de 2020 con el libro y la película sobre su vida. Dos productos destinados a reevaluar el legado artístico y a rubricar la despedida profesional de una de las pocas superestrellas de su generación que se mantienen vivas y en activo. Mientras, el icónico cantante londinense sigue viajando por todo el mundo con su larguísima gira de despedida, un Farewell Tour en el que tiene previsto soplar las velas de su 73 cumpleaños.

Pocos días después de brindar por su último triunfo, el Oscar a la mejor canción, a Elton John le ha sucedido aquello que más temía y que más le cuesta aceptar. No ha tenido ningún problema en contar cómo en el pasado la cocaína le convirtió en un monstruo, o las excentricidades que ha cometido con su enorme fortuna. Sin reparo, ha dejado un retrato terrible de sus padres y de algunas de sus parejas, pero si hay algo que no esperaba es que se viera su declive sobre el escenario. El pasado fin de semana, en mitad de un concierto en Auckland (Nueva Zelanda), el cantante tuvo que parar, y, llorando, confesó que no podía seguir porque había perdido la voz por completo. El diagnóstico oficial es una ?neumonía atípica?, ya en proceso de curación, pero que ha conseguido mostrar la vulnerabilidad de una figura tan excéntrica como extraordinaria y que podría precipitar el adiós definitivo de un artista legendario cuya voz parecía inmune al paso del tiempo.

Si hay algo que no ha abandonado a Elton John con el paso de los años es su ego, que le ha enfrentado a celebridades como David Bowie o Madonna. Solo en las últimas semanas, ha atacado a Rapsodia Bohemia para poner en valor Rocketman, una película que él considera una biografía real. Sin edulcorar, como según él estaba la cinta basada en la vida de Freddie Mercury. ?Nosotros hemos contado la verdad?, ha declarado, en referencia a cómo se suavizó la vida sexual y la relación con las drogas de Mercury mientras los excesos de Elton se muestran abiertamente. Él es consciente de que desvelar escándalos y según qué miserias contribuye a engordar la leyenda de una superestrella del rock, a aumentar su halo de rebeldía y carisma. En este proceso de retirada, los titulares son siempre bienvenidos. Reginald Kenneth Dwight (su verdadero nombre) ha ofrecido muchos durante sus 50 años de carrera y especialmente los últimos meses.

En su autobiografía, Elton John cuenta sin tapujos la asunción tardía de su homosexualidad, o la complicada relación con sus padres. Con su madre estuvo siete años sin hablarse, e incluso ha hablado de la extrala relación que tuvo con Renate Blauel, la mujer con la que llegó a casarse en 1984, en uno de los momentos más duros de su adicción a la cocaína. Un proceso que le convirtió, según sus propias palabras, ?en un monstruo?.

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Cuando decidió retirarse hace tres años, momento en que anunció su gira de despedida, lo hizo para pasar más tiempo con su familia. ?Será la última vez que salga a la carretera. Mis prioridades en la vida han cambiado, y ahora son mis hijos, mi marido y mi familia. No quiero echarles de menos ni que me echen de menos?, declaró.

Anunció este mastodóntico periplo nada más recuperarse de un cáncer de próstata detectado en 2017 y que le obligó a volver a aprender a caminar.

Pese a la abrupta cancelación de Auckland, el espectáculo está previsto que continúe este fin de semana por Australia. Un tour que será la última oportunidad de ver a Elton John en vivo y que tres años después de su inicio y a falta de once meses para que concluya, comienza a hacérsele largo a la estrella británica. Genio y figura, él sigue jurando que, incluso fuera de los escenarios, jamás dejará la música. Una profesión que en 2019 le situó como el quinto mejor pagado con unos ingresos de casi 80 millones de euros.

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¡BTS reveló recientemente quiénes son sus mejores amigos en la entrevista de autocompletar WIRED! ?Heartbroken? ARMY provocó reacciones divertidas en Twitter en respuesta a la respuesta de Bangtan Boys.

BTS, el acto musical del año con más listas de éxitos de Billboard, apareció en el canal de YouTube WIRED para responder las preguntas más buscadas en la Web sobre la banda de chicos.

El septeto nominado al Grammy habló sobre quién en BTS se unió primero, si BTS come comida picante, el amor de los miembros por el café, quién en BTS es el más guapo, y reveló quiénes son sus mejores amigos.

LEER MÁS: ¿CUÁL ES EL SIGNIFICADO DETRÁS DE LOS NUEVOS TATUAJES DE BTS JUNGKOOK?

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¿Quiénes son los mejores amigos de BTS?

Cuando se le preguntó quién es el mejor amigo de BTS, apareció más de un nombre. BTS V, también conocido como Kim Taehyung, respondió rápidamente a Ed Sheeran y J-hope le proporcionó a Halsey. ARMY, quien ha sido llamado «mejores amigos» de BTS, «amigos cercanos» en numerosas entrevistas, se preguntó cómo BTS puede ignorar por completo su existencia en una pregunta tan crucial.

LEER MÁS: BTS ?COMO UN ACTOR? Y ?BUBBLE GUM TALK?: TODO LO QUE SABEMOS SOBRE LOS SOLTEROS ESPECULADOS POR ARMY

ARMY muestra una reacción hilarante a la respuesta del mejor amigo de BTS

Justo después de que se emitiera la entrevista WIRED de BTS, ¡ARMY se dirigió a Twitter para procesar este aparente impacto! Mientras que algunos celebraron estar finalmente fuera de la zona de amigos de BTS, otros compartieron memes como ?Bienvenido a casa tramposo?.

Un fan bromeó, «cambia la letra a» tengo a halsey y ed sheeran justo detrás de nosotros cuando lo digamos «@BTS_twt hazlo, no me importa», refiriéndose a las letras icónicas de BTS, «tengo a ARMY justo detrás de nosotros». cuando lo decimos! »

Un segundo fan compartió: «¿Quién es el mejor amigo de BTS?» ¿Halsey, Ed Sheeran? ¿Qué hay del ejército? Sentirse traicionado con otros 50 millones «. Otro tweet similar decía: ?¿QUIÉN ES EL MEJOR AMIGO DE BTS? BTS: Ed Sheeran, Halsey Army llorando en un rincón. ¡Es hora de traer de vuelta al chico del ejército de Ed Sheeran! «

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BTS se desmaya por el ?gran cuerpo? de Namjoon, bromea que tienen una ?relación estrictamente comercial?

BTS y ARMY son iguales en formas que nunca pierden la oportunidad de desmayarse por RM, también conocido como Namjoon. Al responder quién es el líder de BTS, el grupo continuó con una lluvia de elogios para el cantante, compositor, compositor y rapero de 26 años. Mientras Hobi hablaba de que Namjoon era sabio, Jungkook rápidamente agregó, «tiene un gran cuerpo», haciéndose eco de los pensamientos de ARMY.

El grupo conocido y amado por sus amistades inspiradoras también bromeó sobre tener una ?relación estrictamente comercial? entre los miembros. Kim Taehyung bromeó, «incluso entre nosotros, estamos socialmente distanciados».

BTS ha estado dominando la lista Billboard Hot 100 en el número uno durante diez semanas seguidas con sus éxitos de verano ?Butter? y ?Permission To Dance?. Transmita esta actuación estelar de ?Butter? a continuación. Participe en el desafío de cortometrajes ?Permission To Dance? aquí.

En otras noticias, el ?mejor amigo? de BTS: ARMY reacciona a que Bangtan Boys eligen a Halsey y Ed sobre el fandom

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El septeto nominado al Grammy habló sobre quién en BTS se unió primero, si BTS come comida picante, el amor de los miembros por el café, quién en BTS es el más guapo, y reveló quiénes son sus mejores amigos.

LEER MÁS: ¿CUÁL ES EL SIGNIFICADO DETRÁS DE LOS NUEVOS TATUAJES DE BTS JUNGKOOK?

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¿Quiénes son los mejores amigos de BTS?

Cuando se le preguntó quién es el mejor amigo de BTS, apareció más de un nombre. BTS V, también conocido como Kim Taehyung, respondió rápidamente a Ed Sheeran y J-hope le proporcionó a Halsey. ARMY, quien ha sido llamado «mejores amigos» de BTS, «amigos cercanos» en numerosas entrevistas, se preguntó cómo BTS puede ignorar por completo su existencia en una pregunta tan crucial.

LEER MÁS: BTS ?COMO UN ACTOR? Y ?BUBBLE GUM TALK?: TODO LO QUE SABEMOS SOBRE LOS SOLTEROS ESPECULADOS POR ARMY

ARMY muestra una reacción hilarante a la respuesta del mejor amigo de BTS

Justo después de que se emitiera la entrevista WIRED de BTS, ¡ARMY se dirigió a Twitter para procesar este aparente impacto! Mientras que algunos celebraron estar finalmente fuera de la zona de amigos de BTS, otros compartieron memes como ?Bienvenido a casa tramposo?.

Un fan bromeó, «cambia la letra a» tengo a halsey y ed sheeran justo detrás de nosotros cuando lo digamos «@BTS_twt hazlo, no me importa», refiriéndose a las letras icónicas de BTS, «tengo a ARMY justo detrás de nosotros». cuando lo decimos! »

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BTS se desmaya por el ?gran cuerpo? de Namjoon, bromea que tienen una ?relación estrictamente comercial?

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Michael Jackson y Quincy Jones en los Premio Grammy de 1984. / AP

El músico y productor, que comió rata frita de niño, recuerda en sus memorias que el primer máster del ‘Thriller’ de Michael Jackson era una «caca sonora de 24 kilates»

Doménico Chiappe

El hombre que estuvo detrás de una buena cantidad de éxitos musicales del siglo XX,
Quincy Jones, era en realidad un ‘jazzman’ empeñado en sobrevivir, y mantener a su familia, después de un gran fiasco que le hundió en la ruina. Cuando las big band languidecían, y los músicos precursores del swing empeñaban sus instrumentos en Nueva York, Jones armó una orquesta propia, inspirada en las de
Duke Ellington O
Count Basie, e hizo una gira europea que le secó los bolsillos. Trompetista decente pero sin el toque de su compañero
Clifford Brown O
Miles Davis, con quien chocó por un lío de faldas, Jones se volcó en su gran habilidad, los arreglos musicales y volvió a salir de una pobreza que conocía muy bien.

De niño comía las ratas que él y su hermano cazaban para que su abuela las friera, relata en ‘Q. Autobiografía de Quincy Jones’, recién publicada en español por Libros del Kultrum. «Q» fue un diminutivo que le puso
Frank Sinatra, la primera vez que subieron juntos a un escenario. Sinatra era la estrella y él, un director de orquesta de turno en Francia. Tocaron unas dos horas y Sinatra le dedicó a solas diez palabras. Entre esas estaba la inicial como un nombre. «Era un profesional», le recuerda Jones. Unos años después, Sinatra le llamaría para que produjera sus discos.

A su madre la internaron en un psiquiátrico y su ídolo,
Charlie Parker, el célebre ‘Bird’, le birló una pequeña fortuna el mismo día que le conoció. El músico fundador del bebop desapareció con el dinero tras un camello y él tuvo que regresar a su hotel caminando y bajo la lluvia.

Aderezado con canutos de marihuana, conejitas Playboy y grandes pelotazos musicales, su carrera está repleta de paradojas del mercado musical. En la lista de hits tuvo innumerables canciones en el número uno y la mayoría se han olvidado con justicia. Mientras que en su época de jefazo de discográficas produjo discos de
Dinah Washington, Dizzy Gillespie o Ella Fitzgerald que no se vendieron. Su gran éxito, el que le coloca por encima de otros productores todavía hoy, fue ‘Thriller’, de
Michael Jackson.

Con el menor de los
Jackson cinco coincidió en ‘El mago de Oz’, cuenta Jones, y luego le produjo su primer álbum en solitario ‘Off the wall’. Después vino ‘Thriller’, producido en apenas dos meses. El resultado, recuerda Jones, fue «una caca sonora de 24 kilates». Tuvieron que desechar el primer máster y retrasar el lanzamiento, aun cuando el single ‘The girl is mine’ ya se radiaba. Volvieron al estudio y repasaron todas las canciones. El resto es historia. Año y medio después que saliera el álbum el vídeo ‘Thriller’, de diez minutos, se vendió como una película de cine.

Compositor de bandas sonoras en obras como ‘A sangre fría’ de
Richard Brooks o ‘El color púrpura’ de
Steven Spielberg, Jones pasó de hacer el tercer disco de Jackson e el himno generacional ‘We are the world’ a producir rap y hiphop, cuya actitud le recordaba a su añorado bebop, y prosiguió su continua mimetización musical.

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) [summary] => Michael Jackson y Quincy Jones en los Premio Grammy de 1984. / AP El músico... [atom_content] =>

Michael Jackson y Quincy Jones en los Premio Grammy de 1984. / AP

El músico y productor, que comió rata frita de niño, recuerda en sus memorias que el primer máster del ‘Thriller’ de Michael Jackson era una «caca sonora de 24 kilates»

Doménico Chiappe

El hombre que estuvo detrás de una buena cantidad de éxitos musicales del siglo XX,
Quincy Jones, era en realidad un ‘jazzman’ empeñado en sobrevivir, y mantener a su familia, después de un gran fiasco que le hundió en la ruina. Cuando las big band languidecían, y los músicos precursores del swing empeñaban sus instrumentos en Nueva York, Jones armó una orquesta propia, inspirada en las de
Duke Ellington O
Count Basie, e hizo una gira europea que le secó los bolsillos. Trompetista decente pero sin el toque de su compañero
Clifford Brown O
Miles Davis, con quien chocó por un lío de faldas, Jones se volcó en su gran habilidad, los arreglos musicales y volvió a salir de una pobreza que conocía muy bien.

De niño comía las ratas que él y su hermano cazaban para que su abuela las friera, relata en ‘Q. Autobiografía de Quincy Jones’, recién publicada en español por Libros del Kultrum. «Q» fue un diminutivo que le puso
Frank Sinatra, la primera vez que subieron juntos a un escenario. Sinatra era la estrella y él, un director de orquesta de turno en Francia. Tocaron unas dos horas y Sinatra le dedicó a solas diez palabras. Entre esas estaba la inicial como un nombre. «Era un profesional», le recuerda Jones. Unos años después, Sinatra le llamaría para que produjera sus discos.

A su madre la internaron en un psiquiátrico y su ídolo,
Charlie Parker, el célebre ‘Bird’, le birló una pequeña fortuna el mismo día que le conoció. El músico fundador del bebop desapareció con el dinero tras un camello y él tuvo que regresar a su hotel caminando y bajo la lluvia.

Aderezado con canutos de marihuana, conejitas Playboy y grandes pelotazos musicales, su carrera está repleta de paradojas del mercado musical. En la lista de hits tuvo innumerables canciones en el número uno y la mayoría se han olvidado con justicia. Mientras que en su época de jefazo de discográficas produjo discos de
Dinah Washington, Dizzy Gillespie o Ella Fitzgerald que no se vendieron. Su gran éxito, el que le coloca por encima de otros productores todavía hoy, fue ‘Thriller’, de
Michael Jackson.

Con el menor de los
Jackson cinco coincidió en ‘El mago de Oz’, cuenta Jones, y luego le produjo su primer álbum en solitario ‘Off the wall’. Después vino ‘Thriller’, producido en apenas dos meses. El resultado, recuerda Jones, fue «una caca sonora de 24 kilates». Tuvieron que desechar el primer máster y retrasar el lanzamiento, aun cuando el single ‘The girl is mine’ ya se radiaba. Volvieron al estudio y repasaron todas las canciones. El resto es historia. Año y medio después que saliera el álbum el vídeo ‘Thriller’, de diez minutos, se vendió como una película de cine.

Compositor de bandas sonoras en obras como ‘A sangre fría’ de
Richard Brooks o ‘El color púrpura’ de
Steven Spielberg, Jones pasó de hacer el tercer disco de Jackson e el himno generacional ‘We are the world’ a producir rap y hiphop, cuya actitud le recordaba a su añorado bebop, y prosiguió su continua mimetización musical.

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NSven en la granja rural jamaicana de sus padres, Jimmy Cliff Soñé en grande. ?Cuando era un niño muy pequeño, mis primos y yo pastoreábamos las vacas y cabras de mi familia, y hablaba sobre las ciudades y los países a los que quería ir. Aunque se reían de mí, siempre tuve eso. tipo de pensamiento ?.

La nueva canción de Cliff, Human Touch, lanzada hoy, Día de la Independencia de Jamaica, que representa más de 60 años en la música de un hombre que siempre miró más allá de la vida local para llevarse a sí mismo, y la música jamaicana en su conjunto, a un escenario mucho más grande. Canciones escritas por un acantilado como Wonderful World, Beautiful People y You Can Get It If You Really Want son algunas de las músicas pop más perdurables de Jamaica, y él es uno de los pocos músicos supervivientes, tras las recientes muertes de estrellas como Tots Hebert Y Yu Rui ¿Quién podría trazar una línea desde el ska a principios de la década de 1960 hasta el reggae mundial de hoy? ?Sca no se desarrolló hasta el momento en que vine?, dice. ?Hubo algunos artistas antes de eso, pero estaban cantando una versión de rhythm and blues, blues jamaicano como yo lo llamaba. Vine a Kingston en el momento justo, al comienzo de la verdadera música jamaicana?.

Cliff, quien cumplió 77 años la semana pasada, se mudó de la granja familiar a la capital de Jamaica cuando era joven a fines de la década de 1950 (un movimiento que luego se hizo eco del personaje que interpretó en la película). Cuanto más difíciles vienen) y ?aprovechó la oportunidad? para asistir Feria Mundial de Nueva York 1964.

Junto con Millie Smalls y Prince Buster, cantó en el pabellón de Jamaica del evento, presentando ska y posiblemente convirtiéndolo en una exportación lucrativa como Calypso. No funcionó de esa manera: ?eligieron a los cantantes correctos, pero a la banda equivocada, tomaron un espectáculo elegante sin ningún sentido musical?, pero Cliff conoció al presidente de Island Records. Chris Blackwellquien lo invitó a trabajar en el Reino Unido.

?Fue fundamental para mi carrera, ¡pero al principio dije que no! Estaba en Nueva York, la prensa escribió sobre mí de manera positiva, así que sentí que tenía una oportunidad allí. Mira lo que le hice a Millie en el Reino Unido?. Chris dijo Lollipop al segundo lugar. JamaicaAsí que pensé que tal vez él podría hacer algo por mí, y fui. ?

En Inglaterra, en la segunda mitad de la década de 1960, casi siempre deambulaba y grababa algunos discos que admite: ?No he ido a ninguna parte?. Desafortunadamente, el cantante elegido por sus habilidades de ska llegó donde Blackwell, años antes de su éxito con Bob Marley, estaba reposicionando la isla desde la música jamaicana hacia el mercado hippie del Reino Unido, con artistas como Traffic, John Martyn y Fairport Convention. Aparentemente, Cliff fue un intento de crear una estrella de pop rock negra que no fuera estadounidense, y los discos fallidos de los que habla están muy lejos del ska. Fue producido, entre otros, por Tony Visconti, de la fama de T Rex y David Bowie, y trabajó con uno de los patrocinadores de Blackwell, Nirvana, la banda de rock sinfónico mejor conocida por su álbum conceptual de 1967 The Story of Simon Simopath (no confundir con Kurt Cobain Band).

Mientras que Londres en la década de 1960 podría no haber sacudido a Jimmy Cliff, prosperó en el extranjero, anotando en Buenos bajíos en Alabama, y ??actuó en toda Europa con la banda multirracial de soul / blues Shakedown Sound. Apareció en la televisión de rock francesa junto a Jimi Hendrix y Karim, y se mudó a París por un tiempo; Pasó un tiempo en África y se convirtió en una estrella en Brasil después de ser invitado a representar a Jamaica en el Festival Internacional de la Canción.

?Vine a Inglaterra con grandes sueños, pero no sucedió de esa manera, así que quería un cambio?, dice. Cliff ganó el festival con un tema llamado Waterfall, compuesto por Nirvana, y luego grabó un álbum de gran venta con su característico sabor a samba, Jimmy Cliff en Brasil.

Mientras trabajaba con músicos locales, se dio cuenta de que tenía que regresar a Jamaica, en Kingston Studios, con artistas de reggae y su antiguo mentor, Leslie Kong. Luego, los golpes empezaron a llegar. Wonderful World, Beautiful People y Wide World llegaron a los diez primeros en el Reino Unido a principios de la década de 1970. Basado en el perfil que desarrolló, se convirtió en la primera superestrella del reggae del mundo, y estaba listo para la próxima oportunidad.

En 1972, protagonizó la ahora película de culto The Harder They Come, interpretando al campesino Evan que llega a Kingston para ser cantante y se encuentra en el lado equivocado de la ley para convertirse en un héroe popular anti-establishment. Originalmente abordado para tocar música, Cliff se jactó cuando conoció al escritor / director. Perry Hensel ? ?Me preguntó si yo Pensar Le dije que puedo tocar musica Él sabía Puedo tocar música ?, y su proximidad al personaje principal le valió el papel principal.

Como Evan en la película ?The Hardest Come?. Fotografía: Global / New World / Kopal / Shutterstock

?La película estaba ambientada en el negocio de la música, por lo que el director quería que el negocio de la música se arruinara. Por supuesto, hubo pequeños detalles cuando tuve que actuar, como cuando Evan fue al mercado de la coronación y la mujer puso un cuchillo. en mi mano cuando estoy tratando de robar algo, no lo hice. Hago algo así en mi vida, así que fue como actuar. ¡Nunca he matado a nadie, tampoco, o nunca he matado a nadie de todos modos! Pero durante la mayor parte del papel, volví a mi vida. Janet Bartley, que interpretó a Elsa, era la única actriz, tenía experiencia en hacer obras de teatro en Jamaica. Pero todos eran como personas normales.

?Siempre me encantó actuar en la escuela. Cuando nos despedíamos para las vacaciones, por lo general teníamos una obra de teatro, se iluminó. Así que estar en el grupo más difícil al que vinieron fue agradable. Todos estaban muy emocionados: esta era su primera película jamaicana. fue películaNo fue como un mini-documental o una película de viajes. Todos los que estaban cerca o incluso sabían de ella estaban emocionados. Todos entramos en ello con gran esperanza, así que todos teníamos ese tipo de energía, incluido el propio Berry, y eso animó la película ?.

De hecho, a nadie le importaba el horario de arranque y parada, y después de los repetidos cierres de producción de Henzell, regresaba con el mismo entusiasmo cuando las cámaras empezaban a grabar de nuevo. ?Perry siempre se estaba quedando sin dinero, así que tenía que cerrar los comerciales y dirigirlos para que ganaran algo de dinero. Yo regresaba a Inglaterra, seguía con las cosas y esperaba a que me llamara: ?Tenemos más dinero ahora, ¡Vuelve! ?A veces puede llevar algo de tiempo, y como voy a tener que volver atrás mirando completamente hacia atrás, podría tener que ir al peluquero para un corte. A veces era una suerte que Evan usara un gran sombrero la mayor parte del tiempo. el tiempo.?

Cliff sigue convencido de que la película fue un gran éxito porque mostró a Jamaica lejos de playas y hoteles, permitiendo al público entrar en la vida de personas reales. Sin embargo, no todos los jamaiquinos vieron valor en esto.

?Muchos jamaiquinos de clase alta estaban enojados con Perry porque mostró a Jamaica como la gente nunca había visto antes: chozas, chozas, la vida en un gueto. Pero eso es lo que él quería, la verdadera Jamaica. Lo primero que nos dijo fue: ? No me comentes con acento. ?, Hablaron como Jamaiquinos! Por eso hay subtítulos para la película ?.

Jimmy Cliff en Miami, agosto de 2021.
Jimmy Cliff en Miami, agosto de 2021. Foto: Adicto a la visión

Como alguien que ha experimentado las diferentes fases de la música jamaicana, Cliff no ha dudado en elegir uno de sus favoritos: las raíces del reggae, los sonidos conscientes de los años 70 que le dieron al mundo una lanza ardiente, grandes y llorones. ?Ha provocado un cambio cultural en relación con nuestras raíces africanas y, por lo tanto, Rastafari?, la religión jamaicana que combina el cristianismo, el misticismo y la conciencia política. ?La música no habría sido lo que se ha convertido, si no hubiera sido por la conciencia de Rastafari?.

Él continúa: ?Cuanto más duro vinieron, hicieron mucho para traer esa música al mundo, porque eso fue antes [music] Videos. Mostró la dureza que acompañaba a la música, y la alegría y celebración de esas mismas personas. La música dio profundidad y consiguió La música jamaicana tiene mucho respeto en todo el mundo.. Aunque antes había algunas canciones de reggae que la gente veía como nuevas, no sonaba como una forma de música real para que la gente pudiera ver: ?Oh, de ahí viene esta música y eso es lo que significa?. La película allanó el camino camino para lo que vino después ?.

Las raíces del reggae proporcionaron una plataforma para la rebelión contra la élite gobernante en Jamaica. Cliff ha sido la voz de la gente desde la década de 1960 con canciones como Hard Road to Travel y Many Rivers to Cross, y su nueva canción Human Touch es una respuesta a la pandemia y la evasión dañina del contacto físico. Él cree que usar la música para hablar en nombre de las masas es parte del ADN jamaicano. ?Desde el ska, muchas canciones han sido contra el sistema, mis canciones también. Porque para mí todo se trata de personas. Los gobiernos y las religiones hacen que parezca que toda la vida gira en torno a los que forman el gobierno o la religión, cuando en realidad se trata de personas ?. Y la forma en que podemos difundir nuestros sentimientos o contar nuestras historias es a través de nuestra música.

?Es histórico?, agrega. Cuando nos secuestraron y nos trajeron aquí desde África, Jamaica fue uno de los lugares donde lucharon contra sus secuestradores. Los cimarrones fueron una de las rebeliones de esclavos más grandes del mundo, cuando los amos coloniales ingleses tuvieron que asentarse, dijeron: ?Bueno, no podemos vencerlos, adelante, tomen esta pieza jamaicana para ustedes?. Antes de eso, si los esclavos eran rebeldes, serían dejados en Jamaica, mientras que aquellos que pudieran ser manejados por comerciantes serían trasladados a otras islas o al continente americano. Ese tipo de espíritu todavía está en la gente: se rebelan contra cualquier poder que sea injusto ?.

Hoy, Cliff es el único músico vivo que posee la Orden del Mérito de Jamaica, el más alto honor de la nación para las artes y las ciencias. Está encantado de que su cosmovisión de larga data se refleje en cómo la música jamaicana ha dejado su huella. ?El reggae es el corazón de la música popular: reggaeton, afrobeats, hip-hop. Esto es realmente genial?. Y no creo que haya terminado todavía. ?La gente pregunta cómo sigo aquí después de todo este tiempo, y cuando alguien o algo creativo alcanza su punto máximo, naturalmente comenzará a decaer y declinar. Todavía no he alcanzado mi punto máximo?.

Human Touch ahora se lanza en UMe / Universal Music Group

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NSven en la granja rural jamaicana de sus padres, Jimmy Cliff Soñé en grande. ?Cuando era un niño muy pequeño, mis primos y yo pastoreábamos las vacas y cabras de mi familia, y hablaba sobre las ciudades y los países a los que quería ir. Aunque se reían de mí, siempre tuve eso. tipo de pensamiento ?.

La nueva canción de Cliff, Human Touch, lanzada hoy, Día de la Independencia de Jamaica, que representa más de 60 años en la música de un hombre que siempre miró más allá de la vida local para llevarse a sí mismo, y la música jamaicana en su conjunto, a un escenario mucho más grande. Canciones escritas por un acantilado como Wonderful World, Beautiful People y You Can Get It If You Really Want son algunas de las músicas pop más perdurables de Jamaica, y él es uno de los pocos músicos supervivientes, tras las recientes muertes de estrellas como Tots Hebert Y Yu Rui ¿Quién podría trazar una línea desde el ska a principios de la década de 1960 hasta el reggae mundial de hoy? ?Sca no se desarrolló hasta el momento en que vine?, dice. ?Hubo algunos artistas antes de eso, pero estaban cantando una versión de rhythm and blues, blues jamaicano como yo lo llamaba. Vine a Kingston en el momento justo, al comienzo de la verdadera música jamaicana?.

Cliff, quien cumplió 77 años la semana pasada, se mudó de la granja familiar a la capital de Jamaica cuando era joven a fines de la década de 1950 (un movimiento que luego se hizo eco del personaje que interpretó en la película). Cuanto más difíciles vienen) y ?aprovechó la oportunidad? para asistir Feria Mundial de Nueva York 1964.

Junto con Millie Smalls y Prince Buster, cantó en el pabellón de Jamaica del evento, presentando ska y posiblemente convirtiéndolo en una exportación lucrativa como Calypso. No funcionó de esa manera: ?eligieron a los cantantes correctos, pero a la banda equivocada, tomaron un espectáculo elegante sin ningún sentido musical?, pero Cliff conoció al presidente de Island Records. Chris Blackwellquien lo invitó a trabajar en el Reino Unido.

?Fue fundamental para mi carrera, ¡pero al principio dije que no! Estaba en Nueva York, la prensa escribió sobre mí de manera positiva, así que sentí que tenía una oportunidad allí. Mira lo que le hice a Millie en el Reino Unido?. Chris dijo Lollipop al segundo lugar. JamaicaAsí que pensé que tal vez él podría hacer algo por mí, y fui. ?

En Inglaterra, en la segunda mitad de la década de 1960, casi siempre deambulaba y grababa algunos discos que admite: ?No he ido a ninguna parte?. Desafortunadamente, el cantante elegido por sus habilidades de ska llegó donde Blackwell, años antes de su éxito con Bob Marley, estaba reposicionando la isla desde la música jamaicana hacia el mercado hippie del Reino Unido, con artistas como Traffic, John Martyn y Fairport Convention. Aparentemente, Cliff fue un intento de crear una estrella de pop rock negra que no fuera estadounidense, y los discos fallidos de los que habla están muy lejos del ska. Fue producido, entre otros, por Tony Visconti, de la fama de T Rex y David Bowie, y trabajó con uno de los patrocinadores de Blackwell, Nirvana, la banda de rock sinfónico mejor conocida por su álbum conceptual de 1967 The Story of Simon Simopath (no confundir con Kurt Cobain Band).

Mientras que Londres en la década de 1960 podría no haber sacudido a Jimmy Cliff, prosperó en el extranjero, anotando en Buenos bajíos en Alabama, y ??actuó en toda Europa con la banda multirracial de soul / blues Shakedown Sound. Apareció en la televisión de rock francesa junto a Jimi Hendrix y Karim, y se mudó a París por un tiempo; Pasó un tiempo en África y se convirtió en una estrella en Brasil después de ser invitado a representar a Jamaica en el Festival Internacional de la Canción.

?Vine a Inglaterra con grandes sueños, pero no sucedió de esa manera, así que quería un cambio?, dice. Cliff ganó el festival con un tema llamado Waterfall, compuesto por Nirvana, y luego grabó un álbum de gran venta con su característico sabor a samba, Jimmy Cliff en Brasil.

Mientras trabajaba con músicos locales, se dio cuenta de que tenía que regresar a Jamaica, en Kingston Studios, con artistas de reggae y su antiguo mentor, Leslie Kong. Luego, los golpes empezaron a llegar. Wonderful World, Beautiful People y Wide World llegaron a los diez primeros en el Reino Unido a principios de la década de 1970. Basado en el perfil que desarrolló, se convirtió en la primera superestrella del reggae del mundo, y estaba listo para la próxima oportunidad.

En 1972, protagonizó la ahora película de culto The Harder They Come, interpretando al campesino Evan que llega a Kingston para ser cantante y se encuentra en el lado equivocado de la ley para convertirse en un héroe popular anti-establishment. Originalmente abordado para tocar música, Cliff se jactó cuando conoció al escritor / director. Perry Hensel ? ?Me preguntó si yo Pensar Le dije que puedo tocar musica Él sabía Puedo tocar música ?, y su proximidad al personaje principal le valió el papel principal.

Como Evan en la película ?The Hardest Come?. Fotografía: Global / New World / Kopal / Shutterstock

?La película estaba ambientada en el negocio de la música, por lo que el director quería que el negocio de la música se arruinara. Por supuesto, hubo pequeños detalles cuando tuve que actuar, como cuando Evan fue al mercado de la coronación y la mujer puso un cuchillo. en mi mano cuando estoy tratando de robar algo, no lo hice. Hago algo así en mi vida, así que fue como actuar. ¡Nunca he matado a nadie, tampoco, o nunca he matado a nadie de todos modos! Pero durante la mayor parte del papel, volví a mi vida. Janet Bartley, que interpretó a Elsa, era la única actriz, tenía experiencia en hacer obras de teatro en Jamaica. Pero todos eran como personas normales.

?Siempre me encantó actuar en la escuela. Cuando nos despedíamos para las vacaciones, por lo general teníamos una obra de teatro, se iluminó. Así que estar en el grupo más difícil al que vinieron fue agradable. Todos estaban muy emocionados: esta era su primera película jamaicana. fue películaNo fue como un mini-documental o una película de viajes. Todos los que estaban cerca o incluso sabían de ella estaban emocionados. Todos entramos en ello con gran esperanza, así que todos teníamos ese tipo de energía, incluido el propio Berry, y eso animó la película ?.

De hecho, a nadie le importaba el horario de arranque y parada, y después de los repetidos cierres de producción de Henzell, regresaba con el mismo entusiasmo cuando las cámaras empezaban a grabar de nuevo. ?Perry siempre se estaba quedando sin dinero, así que tenía que cerrar los comerciales y dirigirlos para que ganaran algo de dinero. Yo regresaba a Inglaterra, seguía con las cosas y esperaba a que me llamara: ?Tenemos más dinero ahora, ¡Vuelve! ?A veces puede llevar algo de tiempo, y como voy a tener que volver atrás mirando completamente hacia atrás, podría tener que ir al peluquero para un corte. A veces era una suerte que Evan usara un gran sombrero la mayor parte del tiempo. el tiempo.?

Cliff sigue convencido de que la película fue un gran éxito porque mostró a Jamaica lejos de playas y hoteles, permitiendo al público entrar en la vida de personas reales. Sin embargo, no todos los jamaiquinos vieron valor en esto.

?Muchos jamaiquinos de clase alta estaban enojados con Perry porque mostró a Jamaica como la gente nunca había visto antes: chozas, chozas, la vida en un gueto. Pero eso es lo que él quería, la verdadera Jamaica. Lo primero que nos dijo fue: ? No me comentes con acento. ?, Hablaron como Jamaiquinos! Por eso hay subtítulos para la película ?.

Jimmy Cliff en Miami, agosto de 2021.
Jimmy Cliff en Miami, agosto de 2021. Foto: Adicto a la visión

Como alguien que ha experimentado las diferentes fases de la música jamaicana, Cliff no ha dudado en elegir uno de sus favoritos: las raíces del reggae, los sonidos conscientes de los años 70 que le dieron al mundo una lanza ardiente, grandes y llorones. ?Ha provocado un cambio cultural en relación con nuestras raíces africanas y, por lo tanto, Rastafari?, la religión jamaicana que combina el cristianismo, el misticismo y la conciencia política. ?La música no habría sido lo que se ha convertido, si no hubiera sido por la conciencia de Rastafari?.

Él continúa: ?Cuanto más duro vinieron, hicieron mucho para traer esa música al mundo, porque eso fue antes [music] Videos. Mostró la dureza que acompañaba a la música, y la alegría y celebración de esas mismas personas. La música dio profundidad y consiguió La música jamaicana tiene mucho respeto en todo el mundo.. Aunque antes había algunas canciones de reggae que la gente veía como nuevas, no sonaba como una forma de música real para que la gente pudiera ver: ?Oh, de ahí viene esta música y eso es lo que significa?. La película allanó el camino camino para lo que vino después ?.

Las raíces del reggae proporcionaron una plataforma para la rebelión contra la élite gobernante en Jamaica. Cliff ha sido la voz de la gente desde la década de 1960 con canciones como Hard Road to Travel y Many Rivers to Cross, y su nueva canción Human Touch es una respuesta a la pandemia y la evasión dañina del contacto físico. Él cree que usar la música para hablar en nombre de las masas es parte del ADN jamaicano. ?Desde el ska, muchas canciones han sido contra el sistema, mis canciones también. Porque para mí todo se trata de personas. Los gobiernos y las religiones hacen que parezca que toda la vida gira en torno a los que forman el gobierno o la religión, cuando en realidad se trata de personas ?. Y la forma en que podemos difundir nuestros sentimientos o contar nuestras historias es a través de nuestra música.

?Es histórico?, agrega. Cuando nos secuestraron y nos trajeron aquí desde África, Jamaica fue uno de los lugares donde lucharon contra sus secuestradores. Los cimarrones fueron una de las rebeliones de esclavos más grandes del mundo, cuando los amos coloniales ingleses tuvieron que asentarse, dijeron: ?Bueno, no podemos vencerlos, adelante, tomen esta pieza jamaicana para ustedes?. Antes de eso, si los esclavos eran rebeldes, serían dejados en Jamaica, mientras que aquellos que pudieran ser manejados por comerciantes serían trasladados a otras islas o al continente americano. Ese tipo de espíritu todavía está en la gente: se rebelan contra cualquier poder que sea injusto ?.

Hoy, Cliff es el único músico vivo que posee la Orden del Mérito de Jamaica, el más alto honor de la nación para las artes y las ciencias. Está encantado de que su cosmovisión de larga data se refleje en cómo la música jamaicana ha dejado su huella. ?El reggae es el corazón de la música popular: reggaeton, afrobeats, hip-hop. Esto es realmente genial?. Y no creo que haya terminado todavía. ?La gente pregunta cómo sigo aquí después de todo este tiempo, y cuando alguien o algo creativo alcanza su punto máximo, naturalmente comenzará a decaer y declinar. Todavía no he alcanzado mi punto máximo?.

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A pesar de que de un tiempo a esta parte para la familia Windsor cada 4 de agosto se centra en la celebración del cumpleaños de Meghan Markle, lo cierto es que antes de que la duquesa de Sussex entrara a formar parte de la familia real, esta jornada estaba marcada en el calendario por ser el aniversario de la reina madre, Elizabeth Bowes-Lyon. Como no podía ser de otra manera, han sido muchos los que han querido recordar a la madre de la reina Isabel en su onomástica, de hecho, hasta su muerte a los 101 años, la esposa del rey Jorge VI fue uno de los miembros más queridos de la familia real y no se nos ocurre mejor momento que el día del que se conmemora el 121 aniversario de su nacimiento para recordar una de las anécdotas más entrañables de su vida.

La madre de la reina Isabel fue protagonista de un inolvidable momento junto a Julio Iglesias en el otoño de 1988. Un hecho que ocurrió a finales de noviembre de dicho año en el Teatro Palladium de Londres, durante la celebración de la Royal Variety Charity. Se trata de una gran gala benéfica anual a la que siempre asiste un destacado miembro de la familia Windsor, en este caso, la reina madre. Junto a Julio Iglesias actuaban esa noche otros artistas como el grupo Bananarama, Kylie Minogue o Cliff Richard.

A la Royal Variety siempre asiste un miembro destacado de la familia real / Gtres

La reina madre no acudió sola a la representación, sino que lo hizo en compañía de su hija menor, la princesa Margarita. Después de saludar a las autoridades, la madre de Isabel II se trasladó al palco de honor, pero antes quiso saludar a Julio Iglesias en el camerino, según ha contado Domingo Martorell en un reciente podcast para la revista ¡Hola!: ?era una mujer cariñosa, pragmática, una gran señora. Ella iba con su escolta, pero al salir del camerino de pronto se vuelve y me dice: ?¡Ay, perdone! Se me ha olvidado pedirle al señor Iglesias que cante ?Begin the beguine? porque es? una canción que a mi marido le encantaba???, ha recordado Martorell, que no dudó en decirle a Julio que cantara la canción. Un tema que el español dominaba sin dificultades ya que lo había interpretado varios años atrás en el cumpleaños de Frank Sinatra.

La reina madre no pudo contener la emoción cuando escuchó la versión de Julio Iglesias / Gtres

El español accedió: ?hay que cantarla como sea?, a pesar de que le pilló por sorpresa y no había nada preparado. Aunque en un principio hubo ciertas reticencias por parte del director de orquesta, finalmente todo salió a pedir de boca. De hecho, cuando Julio Iglesias subió al escenario, la reina madre se puso en pie emocionada al escuchar la canción. ?La Reina Madre se puso de pie en el palco, de pie, llorando, pero llorando. Unos lagrimones que le caían y así toda la canción, la escuchó entera, de pie y llorando?, ha revelado Martorell. Una emotiva historia que, sin embargo, había pasado desapercibida hasta ahora.

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La madre de la reina Isabel fue protagonista de un inolvidable momento junto a Julio Iglesias en el otoño de 1988. Un hecho que ocurrió a finales de noviembre de dicho año en el Teatro Palladium de Londres, durante la celebración de la Royal Variety Charity. Se trata de una gran gala benéfica anual a la que siempre asiste un destacado miembro de la familia Windsor, en este caso, la reina madre. Junto a Julio Iglesias actuaban esa noche otros artistas como el grupo Bananarama, Kylie Minogue o Cliff Richard.

A la Royal Variety siempre asiste un miembro destacado de la familia real / Gtres

La reina madre no acudió sola a la representación, sino que lo hizo en compañía de su hija menor, la princesa Margarita. Después de saludar a las autoridades, la madre de Isabel II se trasladó al palco de honor, pero antes quiso saludar a Julio Iglesias en el camerino, según ha contado Domingo Martorell en un reciente podcast para la revista ¡Hola!: ?era una mujer cariñosa, pragmática, una gran señora. Ella iba con su escolta, pero al salir del camerino de pronto se vuelve y me dice: ?¡Ay, perdone! Se me ha olvidado pedirle al señor Iglesias que cante ?Begin the beguine? porque es? una canción que a mi marido le encantaba???, ha recordado Martorell, que no dudó en decirle a Julio que cantara la canción. Un tema que el español dominaba sin dificultades ya que lo había interpretado varios años atrás en el cumpleaños de Frank Sinatra.

La reina madre no pudo contener la emoción cuando escuchó la versión de Julio Iglesias / Gtres

El español accedió: ?hay que cantarla como sea?, a pesar de que le pilló por sorpresa y no había nada preparado. Aunque en un principio hubo ciertas reticencias por parte del director de orquesta, finalmente todo salió a pedir de boca. De hecho, cuando Julio Iglesias subió al escenario, la reina madre se puso en pie emocionada al escuchar la canción. ?La Reina Madre se puso de pie en el palco, de pie, llorando, pero llorando. Unos lagrimones que le caían y así toda la canción, la escuchó entera, de pie y llorando?, ha revelado Martorell. Una emotiva historia que, sin embargo, había pasado desapercibida hasta ahora.

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