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Cada viernes, Efe Eme recoge los principales lanzamientos discográficos del mercado español. Estos son algunos de los títulos que ven la luz este viernes, 26 de noviembre:

?Antílopez: Mutar fama. Altafonte.
?Brian Wilson: Camino prometido desde hace mucho tiempo (banda sonora original de la película). Lakeshore.
?Bruna: Semillas? (single).
-David Bowie: David Bowie 5. Brillante aventura (1992 – 2001). Registros Parlophone y Registros ISO.
?David Lee Roth: Diamond Dave (reedición en vinilo rosa).
-Morado oscuro: Pasando al crimen.
?Delaporte:
Abril (epé: el 25).
-Funambulista: ?Hasta que amanezca? (single publicado el 25 del noviembre). Altafonte.
?La Habitación Roja:
Años luz II. Intromúsica.
?La La Love You y Nena Daconte: ?Tenía tanto que decirte? (single). Altafonte.
-La moda: ?Mañana voy a Burgos? (single publicado el 25 del noviembre). Altafonte.
-Renacimiento: Scherazade y otras historias.
?Rufus T. Firefly: El largo mañana.
?Rufus Wainwright y Amsterdam Sinfonietta: Vivir. Grabaciones modernas / BMG.
?Smith / Kotzen:
Mejores días (epé). BMG.
?Vetusta Morla:
Cable a tierra. Sony.

Lanzamientos del Black Friday / Record Store Day:

Aerosmith: 1971: El camino comienza a escuchar (LP / Casete)
– Alice Cooper: Planeta brutal (2 LP)
?Barra Libre: Barra Libre. Universal.
?Billy F. Gibbons: Hardware (CD)
?Carole King: In Concert – Live at the BBC 1971 (LP)
-Calor enlatado: Amigos en la lata (LP)
?Canned Heat con Memphis Slim: Calor de Memphis (LP)
?Dave Davies: Retorcido (LP)
?Dio: Santo buceador, el último en la fila (Discos de imágenes LP)
?Dice Estrecho: Encores: Live (LP)
?Enrique Morente & Lagartija Nick: Omega. Universal.
-Fleetwood Mac: Alterna en vivo (2 LP)
?Hall y Oates: Fall In Philadelphia: las demostraciones definitivas 1968-71 (LP)
-Doncella de hierro: Doncella de hierro (Disco de imagen LP)
?Jason Isbell y la unidad 400: Azul de Georgia (2 LP)
?Experiencia de Jimi Hendrix: París 67 (LP)
?Joe Strummer y los mescaleros: Johnny appleeed (12 pulgadas)
?Jorma Kaukonen: Navidad: Edición Candy Cane; Navidad: Edición Árbol de Navidad (LP)
?Judas Priest: Lo mejor de Judas Priest (2 LP)
?King’s X: Por favor, ven a casa: Sr. Bulbous (LP)
-Leonard Cohen: Canciones de amor y odio: 50 aniversario (LP)
?Pequeña hazaña: Licántropo Electrif: en vivo en Ultra-Sonic Studios 1974 (2 LP / CD)
?Los Suaves: No puedo dejar el rock. Universal.
?Lou Reed con Kris Kristofferson: The Bottom Line Archive Series (3LP)
-Inglés moderno: Despues de la nieve (LP)
?Motorhead: Las cintas perdidas vol. 1: Vivo en Madrid 1995 (2 LP)
?Nancy Wilson: Tu y yo (2 LP)
?Nino Bravo: Recopilatorio 1974. Universal.
-Ozzy Osbourne: No más lágrimas (Disco de imagen LP)
?Paco de Lucía: Entre dos aguas. Universal
-Veneno: Carne y sangre (LP)
-Aplastar: Glorieta de Los Lotos. Universal.
-Aplastar: Hemos venido a aplastar esta vez. Universal.
?Staples Singers: 25 de diciembre (LP)
?Gatos callejeros: Vivir en Rockpalast (3LP)
?Tesla: Resonancia mecánica (LP)
?Todd Rundgren: Curación (LP)
?U2: Gloria: 40 aniversario (LP)

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Cada viernes, Efe Eme recoge los principales lanzamientos discográficos del mercado español. Estos son algunos de los títulos que ven la luz este viernes, 26 de noviembre:

?Antílopez: Mutar fama. Altafonte.
?Brian Wilson: Camino prometido desde hace mucho tiempo (banda sonora original de la película). Lakeshore.
?Bruna: Semillas? (single).
-David Bowie: David Bowie 5. Brillante aventura (1992 – 2001). Registros Parlophone y Registros ISO.
?David Lee Roth: Diamond Dave (reedición en vinilo rosa).
-Morado oscuro: Pasando al crimen.
?Delaporte:
Abril (epé: el 25).
-Funambulista: ?Hasta que amanezca? (single publicado el 25 del noviembre). Altafonte.
?La Habitación Roja:
Años luz II. Intromúsica.
?La La Love You y Nena Daconte: ?Tenía tanto que decirte? (single). Altafonte.
-La moda: ?Mañana voy a Burgos? (single publicado el 25 del noviembre). Altafonte.
-Renacimiento: Scherazade y otras historias.
?Rufus T. Firefly: El largo mañana.
?Rufus Wainwright y Amsterdam Sinfonietta: Vivir. Grabaciones modernas / BMG.
?Smith / Kotzen:
Mejores días (epé). BMG.
?Vetusta Morla:
Cable a tierra. Sony.

Lanzamientos del Black Friday / Record Store Day:

Aerosmith: 1971: El camino comienza a escuchar (LP / Casete)
– Alice Cooper: Planeta brutal (2 LP)
?Barra Libre: Barra Libre. Universal.
?Billy F. Gibbons: Hardware (CD)
?Carole King: In Concert – Live at the BBC 1971 (LP)
-Calor enlatado: Amigos en la lata (LP)
?Canned Heat con Memphis Slim: Calor de Memphis (LP)
?Dave Davies: Retorcido (LP)
?Dio: Santo buceador, el último en la fila (Discos de imágenes LP)
?Dice Estrecho: Encores: Live (LP)
?Enrique Morente & Lagartija Nick: Omega. Universal.
-Fleetwood Mac: Alterna en vivo (2 LP)
?Hall y Oates: Fall In Philadelphia: las demostraciones definitivas 1968-71 (LP)
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?Jorma Kaukonen: Navidad: Edición Candy Cane; Navidad: Edición Árbol de Navidad (LP)
?Judas Priest: Lo mejor de Judas Priest (2 LP)
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-Leonard Cohen: Canciones de amor y odio: 50 aniversario (LP)
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?Los Suaves: No puedo dejar el rock. Universal.
?Lou Reed con Kris Kristofferson: The Bottom Line Archive Series (3LP)
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?Nancy Wilson: Tu y yo (2 LP)
?Nino Bravo: Recopilatorio 1974. Universal.
-Ozzy Osbourne: No más lágrimas (Disco de imagen LP)
?Paco de Lucía: Entre dos aguas. Universal
-Veneno: Carne y sangre (LP)
-Aplastar: Glorieta de Los Lotos. Universal.
-Aplastar: Hemos venido a aplastar esta vez. Universal.
?Staples Singers: 25 de diciembre (LP)
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BTS recibió una importante mención junto a Lil Nas X, Olivia Rodrigo y más

Agréganos a tu pantalla de inicio para visitarnos más fácil y rápido

La edición 64 de los

Grammy

tienen a importantes figuras en la mira para llevarse premios como Artista del Año, Mejor Álbum, entre muchas otras categorías que recién fueron anunciadas e incluyen a nominados como BTS, Billie Eilish, Lil Nas X, Justin Bieber, AC/DC, Lady Gaga con Tony Bennet, Silk Sonic, Ariana Grande, Cardi B, Doja Cat, Kendrick Lamar, entre otros.

Con invitados especiales como los idos del K-pop, Maneskin, H.E.R, Finneas, entre otros, fueron revelados los considerados a llevarse un reconocimiento de la Academia de la Grabación en la ceremonia que se realizará el 31 de enero del 2022, en Los Ángeles, California.

Entre los nominados más populares se encuentran BTS, Halsey, Fleet Foxes, St. Vincent, Black Pumas, Chris Cornell, Deftones, Foo Fighters, Dream Theater, Rob Zombie, Bad Bunny, Camilo y Karol G; mientras que Lady Gaga, Jon Batiste, Olivia Rodrigo y Bieber fueron unos de los que más menciones recibieron.

Todos los nominados a los premios Grammy 2022

Grabación del año

‘Todavía tengo fe en ti’ – ABBA
‘Libertad’ – Jon Batiste
‘I Get A Kick Out Of You’ – Tony Bennett y Lady Gaga
‘Peaches’ – Justin Bieber con Daniel Caesar & Giveon
‘Justo a tiempo’ – Brandi Carlile
‘Bésame más’ – Doja Cat ft. SZA
‘Más feliz que nunca’ – Billie Eilish
‘Montero (Llámame por tu nombre)’ – Lil Nas X
‘licencia de conducir’ – Olivia Rodrigo
‘Deja la puerta abierta’ – Silk Sonic

Álbum del año
‘Somos’ – Jon Batiste
‘Love For Sale’ – Tony Bennett y Lady Gaga
‘Justicia (Triple Chucks Deluxe)’ – Justin Bieber
‘Planet Her (Deluxe)’ – Doja Cat
‘Más feliz que nunca’ – Billie Eilish
‘Back Of My Mind’ – ELLA
‘Montero’ – Lil Nas X
‘Sour’ – Olivia Rodrigo
‘Evermore’ – Taylor Swift
‘Donda’ – Kanye West

Canción del año
‘Malos hábitos’ – Ed Sheeran
‘A Beautiful Noise’ – Alicia Keys y Brandi Carlile
‘licencia de conducir’ – Olivia Rodrigo
‘Fight For You’ – ELLA
‘Más feliz que nunca’ – Billie Eilish
‘Bésame más’ – Doja Cat ft. SZA
‘Deja la puerta abierta’ – Silk Sonic
‘Montero (Llámame por tu nombre)’ – Lil Nas X
Melocotones – Justin Bieber con Daniel Caesar & Giveon
‘Justo a tiempo’ – Brandi Carlile

Mejor nuevo artista
Arooj Aftab
Jimmie Allen
Bebé keem
FINNEAS
Animales de cristal
Desayuno japonés
El niño LAROI
Parques de Arlo
Olivia Rodrigo
Saweetie

Mejor Grupo pop/presentación grupal
‘I Get A Kick Out Of You’ – Tony Bennett y Lady Gaga
‘Lonely’ – Justin Bieber y benny blanco
‘Mantequilla’ – BTS
‘Poder superior’ – Coldplay
‘Bésame más’ – Doja Cat ft. SZA

Mejor grabación dance/electrónica
?Hero? – Afrojack y David Guetta
‘Telar’ – Ólafur Arnalds ft. Bonobo
‘Antes’ – James Blake
‘Heartbreak’ – Bonobo / Totally Ernormus
‘Puedes hacerlo’ – Caribou
‘Alive’ – Rufus du Sol
‘El negocio’ – Tiesto

Mejor álbum dance/electronica
‘Subconscientemente’ – Café negro
‘Ascuas caídas’ – Illenium
‘La música es el arma’ (Reloaded) – Major Lazer
‘Shockwave’ – Marshmello
‘Amor libre’ – Sylvan Esso

Mejor interpretación de rap
‘Family Ties’ – Baby Keem con Kendrick Lamar
‘ARRIBA’ – Cardi B
‘Mi vida’ – J. Cole ft.21 Savage y Morray
‘Way 2 sexy’ – Drake con Future y Young Thug
‘Thot S **’ – Semental Megan Thee

Mejor interpretación de rap melódico
‘El orgullo es el diablo’ – J. Cole con Lil Baby
‘Necesito saber’ – Doja Cat
‘Industry Baby’ – Lil Nas X con Jack Harlow
‘Wusyaname’ – Tyler The Creator con Young Boy
‘Hurricane’ – Kanye West con The Weeknd y Lil Baby

Mejor canción de rap
‘Sales de baño’ – DMX ft. Jay-Z & Nas
‘Mejores amigos’ – Saweetie ft. Doja Cat
‘Lazos familiares’ – Baby Keem con Kendrick Lamar
‘Jail’ – Kanye West con Jay-Z
‘Mi vida’- J. Cole ft.21 Savage & Morray

Mejor álbum de rap
‘La temporada baja’ – J. Cole
‘Chico amante certificado’ – Drake
‘Enfermedad de King II’ – Nas
‘Llámame si te pierdes’ – Tyler The Creator
‘Donda’ – Kanye West

Mejor álbum de pop latino
?Vértigo? de Pablo Alborán
?Mis amores? de Paula Arenas
?Hecho a la antigua? – Ricardo Arjona
?Mis manos? ? Camilo
?Mendó? – Alex Cuba
?Revelación? – Selena Gomez

Mejor álbum de música urbana
?Afrodisíaco? – Rauw Alejandro
?El último tour del mundo? – Bad Bunny
?José? – J Balvin
‘KG0516 ? – Karol G
?Mendó? – Alex Cuba
?Sin miedo (del amor y otros demonios)? – Kali Uchis

Mejor álbum latino de rock o alternativo
?Deja? – Bomba Estéreo
?Mira lo que me hiciste hacer (Deluxe)? – Diamante Eléctrico
?Origen? ? Juanes
?Calambre? – Nathy Peluso?El madrileño? – C. Tangana
?Sonidos de Karmática Resonancia? – Zoé

Mejor diseño de álbum no-musical
‘Cine’
‘Abajo’
‘Hey que’
‘Amor en venta’
‘Notas con archivos adjuntos’

Mejor productor no-clásico
Jack Antonoff
Rogét Chahayed
Mike Elizondo
Hit-boy
Ricky Feed

Mejor remix grabación
‘De vuelta a la vida’
‘Nacido para la grandeza’
‘Anhelo constante’
‘De adentro hacia afuera’
‘Lo conocí anoche’
‘Pasajero’
‘Negociaciones’

Mejor álbum de audio inmersivo
?Bolstad: Bomba sonora?
‘Querido yo futuro’
‘Alegría’
‘Mutt Slang II – Una estela de dolores envueltos en rabia’
‘Banda sonora del soldado americano’

Productor clásico del año
Blanton Alspaugh
Steven Epstein
David Frost
Elaine Martone
Judith Sherman

Mejor álbum instrumental contemporáneo
‘Doble trato’
‘El jardín’
‘Caídas de árboles’
‘En blue note Tokyo’
‘Deep: Las sesiones de barítono Vol. 2 ?

Mejor álbum regional mexicano
?Antología de la música ranchera Vol.2? – Aida cuevas
‘A mis 80?s’ – Vicente Fernández
‘Seis’ – Mon Laferte
‘Una canción para México Vol.2’ – Natalia Lafourcade
‘¡Ay ay ay! (Súper deluxe) ‘- Christian Nodal

Mejor Álbum Tropical Latino
?Salswing? – Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta,
?En cuarentena? – El gran combo de Puerto Rico,
?Sin salsa no hay paraíso? – Aymée Nuviola y
?Colegas? – Gilberto Santa Rosa.
“Live from Peru” – Tony Succar

.

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Agréganos a tu pantalla de inicio para visitarnos más fácil y rápido

La edición 64 de los

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Con invitados especiales como los idos del K-pop, Maneskin, H.E.R, Finneas, entre otros, fueron revelados los considerados a llevarse un reconocimiento de la Academia de la Grabación en la ceremonia que se realizará el 31 de enero del 2022, en Los Ángeles, California.

Entre los nominados más populares se encuentran BTS, Halsey, Fleet Foxes, St. Vincent, Black Pumas, Chris Cornell, Deftones, Foo Fighters, Dream Theater, Rob Zombie, Bad Bunny, Camilo y Karol G; mientras que Lady Gaga, Jon Batiste, Olivia Rodrigo y Bieber fueron unos de los que más menciones recibieron.

Todos los nominados a los premios Grammy 2022

Grabación del año

‘Todavía tengo fe en ti’ – ABBA
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‘I Get A Kick Out Of You’ – Tony Bennett y Lady Gaga
‘Peaches’ – Justin Bieber con Daniel Caesar & Giveon
‘Justo a tiempo’ – Brandi Carlile
‘Bésame más’ – Doja Cat ft. SZA
‘Más feliz que nunca’ – Billie Eilish
‘Montero (Llámame por tu nombre)’ – Lil Nas X
‘licencia de conducir’ – Olivia Rodrigo
‘Deja la puerta abierta’ – Silk Sonic

Álbum del año
‘Somos’ – Jon Batiste
‘Love For Sale’ – Tony Bennett y Lady Gaga
‘Justicia (Triple Chucks Deluxe)’ – Justin Bieber
‘Planet Her (Deluxe)’ – Doja Cat
‘Más feliz que nunca’ – Billie Eilish
‘Back Of My Mind’ – ELLA
‘Montero’ – Lil Nas X
‘Sour’ – Olivia Rodrigo
‘Evermore’ – Taylor Swift
‘Donda’ – Kanye West

Canción del año
‘Malos hábitos’ – Ed Sheeran
‘A Beautiful Noise’ – Alicia Keys y Brandi Carlile
‘licencia de conducir’ – Olivia Rodrigo
‘Fight For You’ – ELLA
‘Más feliz que nunca’ – Billie Eilish
‘Bésame más’ – Doja Cat ft. SZA
‘Deja la puerta abierta’ – Silk Sonic
‘Montero (Llámame por tu nombre)’ – Lil Nas X
Melocotones – Justin Bieber con Daniel Caesar & Giveon
‘Justo a tiempo’ – Brandi Carlile

Mejor nuevo artista
Arooj Aftab
Jimmie Allen
Bebé keem
FINNEAS
Animales de cristal
Desayuno japonés
El niño LAROI
Parques de Arlo
Olivia Rodrigo
Saweetie

Mejor Grupo pop/presentación grupal
‘I Get A Kick Out Of You’ – Tony Bennett y Lady Gaga
‘Lonely’ – Justin Bieber y benny blanco
‘Mantequilla’ – BTS
‘Poder superior’ – Coldplay
‘Bésame más’ – Doja Cat ft. SZA

Mejor grabación dance/electrónica
?Hero? – Afrojack y David Guetta
‘Telar’ – Ólafur Arnalds ft. Bonobo
‘Antes’ – James Blake
‘Heartbreak’ – Bonobo / Totally Ernormus
‘Puedes hacerlo’ – Caribou
‘Alive’ – Rufus du Sol
‘El negocio’ – Tiesto

Mejor álbum dance/electronica
‘Subconscientemente’ – Café negro
‘Ascuas caídas’ – Illenium
‘La música es el arma’ (Reloaded) – Major Lazer
‘Shockwave’ – Marshmello
‘Amor libre’ – Sylvan Esso

Mejor interpretación de rap
‘Family Ties’ – Baby Keem con Kendrick Lamar
‘ARRIBA’ – Cardi B
‘Mi vida’ – J. Cole ft.21 Savage y Morray
‘Way 2 sexy’ – Drake con Future y Young Thug
‘Thot S **’ – Semental Megan Thee

Mejor interpretación de rap melódico
‘El orgullo es el diablo’ – J. Cole con Lil Baby
‘Necesito saber’ – Doja Cat
‘Industry Baby’ – Lil Nas X con Jack Harlow
‘Wusyaname’ – Tyler The Creator con Young Boy
‘Hurricane’ – Kanye West con The Weeknd y Lil Baby

Mejor canción de rap
‘Sales de baño’ – DMX ft. Jay-Z & Nas
‘Mejores amigos’ – Saweetie ft. Doja Cat
‘Lazos familiares’ – Baby Keem con Kendrick Lamar
‘Jail’ – Kanye West con Jay-Z
‘Mi vida’- J. Cole ft.21 Savage & Morray

Mejor álbum de rap
‘La temporada baja’ – J. Cole
‘Chico amante certificado’ – Drake
‘Enfermedad de King II’ – Nas
‘Llámame si te pierdes’ – Tyler The Creator
‘Donda’ – Kanye West

Mejor álbum de pop latino
?Vértigo? de Pablo Alborán
?Mis amores? de Paula Arenas
?Hecho a la antigua? – Ricardo Arjona
?Mis manos? ? Camilo
?Mendó? – Alex Cuba
?Revelación? – Selena Gomez

Mejor álbum de música urbana
?Afrodisíaco? – Rauw Alejandro
?El último tour del mundo? – Bad Bunny
?José? – J Balvin
‘KG0516 ? – Karol G
?Mendó? – Alex Cuba
?Sin miedo (del amor y otros demonios)? – Kali Uchis

Mejor álbum latino de rock o alternativo
?Deja? – Bomba Estéreo
?Mira lo que me hiciste hacer (Deluxe)? – Diamante Eléctrico
?Origen? ? Juanes
?Calambre? – Nathy Peluso?El madrileño? – C. Tangana
?Sonidos de Karmática Resonancia? – Zoé

Mejor diseño de álbum no-musical
‘Cine’
‘Abajo’
‘Hey que’
‘Amor en venta’
‘Notas con archivos adjuntos’

Mejor productor no-clásico
Jack Antonoff
Rogét Chahayed
Mike Elizondo
Hit-boy
Ricky Feed

Mejor remix grabación
‘De vuelta a la vida’
‘Nacido para la grandeza’
‘Anhelo constante’
‘De adentro hacia afuera’
‘Lo conocí anoche’
‘Pasajero’
‘Negociaciones’

Mejor álbum de audio inmersivo
?Bolstad: Bomba sonora?
‘Querido yo futuro’
‘Alegría’
‘Mutt Slang II – Una estela de dolores envueltos en rabia’
‘Banda sonora del soldado americano’

Productor clásico del año
Blanton Alspaugh
Steven Epstein
David Frost
Elaine Martone
Judith Sherman

Mejor álbum instrumental contemporáneo
‘Doble trato’
‘El jardín’
‘Caídas de árboles’
‘En blue note Tokyo’
‘Deep: Las sesiones de barítono Vol. 2 ?

Mejor álbum regional mexicano
?Antología de la música ranchera Vol.2? – Aida cuevas
‘A mis 80?s’ – Vicente Fernández
‘Seis’ – Mon Laferte
‘Una canción para México Vol.2’ – Natalia Lafourcade
‘¡Ay ay ay! (Súper deluxe) ‘- Christian Nodal

Mejor Álbum Tropical Latino
?Salswing? – Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta,
?En cuarentena? – El gran combo de Puerto Rico,
?Sin salsa no hay paraíso? – Aymée Nuviola y
?Colegas? – Gilberto Santa Rosa.
“Live from Peru” – Tony Succar

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A los 88 años, Joan Collins está de vuelta de todo, y si en sus tiempos de gloria se ponía el mundo por montera, ahora sigue disparando a diestro y siniestro sin mirar atrás. La intérprete, que trabajó con Bette Davis o Paul Newman, ha escrito 16 libros que recogen suculentas historias vividas en Hollywood. Ahora reside en Londres y ha desempolvado unos diarios grabados entre 1989 y el 2006 para revivir el pasado y hacer nuevos apuntes sobre el presente. Los ha convertido en el libro Mis diarios sin complejos (Mis diarios, sin disculpa) que retrata una surtida galería de personajes. De Sharon Stone, opina, por ejemplo, que es ?una mujer pagada de sí misma?, de Catherine Deneuve lo más bonito que dice es que es ?una engreída?, pero de Diana de Gales guarda un emotivo recuerdo: ?Parecía muy vulnerable?.

La actriz era la abeja reina de la socialización en las fiestas más ostentosas. Así consiguió los mejores contactos y conoció los grandes secretos de las estrellas. Cuando acababa el jolgorio y llegaba a casa vertía sus impresiones en un dictáfono. En el libro recorre los brillos de Hollywood? y sus sombras. ?Todo el mundo debía de pesar cinco kilos menos de su peso saludable?, revela, razón por la que en más de un momento pasó hambre. Sin embargo, cree que hoy las alfombras rojas son una farsa: ?Todos se visten con ropa y joyas prestados, posan para Instagram y luego se van a casa?.

Tras las bambalinas muestra a personajes ensimismados, esperpénticos y arribistas

La actriz muestra tras las bambalinas personajes ensimismados, esperpénticos y arribistas. El libro también está plagado de fiestas locas, como la del quinto cumpleaños de su ahijada, la modelo Cara Delevigne en Saint Tropez (Francia), en la que el dueño de la casa ?empezó a sacar botellas gigantes de Dom Perignon y rociar la terraza? con el champán. Otra de las fiestas a las que asistió la describe como ?un completo de brujas, estiramientos faciales y ancianos con trajes llamativos?.

Cuando reinaba como la pérfida Alexis Colby de Dinastía , el narcisismo era la gran corriente que seguir, y una mala cirugía plástica era ?casi un defecto moral?. Hoy pese a que ?Kris Jenner es una gran amiga?, critica las enormes nalgas y las cinturas diminutas de las Kardashian fruto del bisturí. Tampoco se libran los fallecidos Larry King ??tenía un aspecto raro??, o Alan Ladd, ?tan aburrido y bajito que cuando estaba junto a una mujer más alta se ponía alzas para disimular?.

La actriz británica es cercana al Partido Conservador, pero tira dardos contra Boris Johnson, del que dice que ?se peina con una batidora?. De Meghan y el príncipe Enrique opina que ?se les ha dado demasiado oxígeno? y a Donald Trump lo califica de ?payaso descortés?. Respecto al gran depredador de actrices Harvey Weinstein explica que babea al comer y recuerda que Marilyn Monroe le advirtió que tuviera cuidado con los lobos de la industria.


Lee también

Begoña Corzo Suárez

Gregory Peck era ?un poco aburrido pero adorable? y con Frank Sinatra coincidió en el cumpleaños de Roger Moore. El cantante ya tenía 80 años y para ella fue ?horriblemente triste ver a este icono dorado convertido en un viejo confundido?.

Collins se formó en arte dramático y comenzó en el cine cuando aún era una adolescente. Tiene más de 70 créditos que incluyen Las aventuras de Sadie , Tierra de faraones , La reina virgen , El semental y El placer (The Bitch). En los ochenta encarnó a Alexis Colby en el culebrón Dinastía , que le dio un Globo de Oro y en los últimos años ha vuelto a la televisión en Benidorm , Los Reales y Historia de horror americana . Con una gran capacidad para reinventarse (cirugías y pelucas aparte), Collins se ha casado cinco veces. Su quinto esposo es el productor Percy Gibson, 30 años menor que ella. Cuando un periodista le preguntó por la diferencia de edad, ella respondió con sorna: ?Si se muere, pues se muere y ya está?.

La actriz aún guarda algún tiro en la recámara. Está metida en el proyecto de una teleserie titulada Joan y Jackie , sobre ella y su hermana fallecida, una exitosa escritora de ficción romántica.

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A los 88 años, Joan Collins está de vuelta de todo, y si en sus tiempos de gloria se ponía el mundo por montera, ahora sigue disparando a diestro y siniestro sin mirar atrás. La intérprete, que trabajó con Bette Davis o Paul Newman, ha escrito 16 libros que recogen suculentas historias vividas en Hollywood. Ahora reside en Londres y ha desempolvado unos diarios grabados entre 1989 y el 2006 para revivir el pasado y hacer nuevos apuntes sobre el presente. Los ha convertido en el libro Mis diarios sin complejos (Mis diarios, sin disculpa) que retrata una surtida galería de personajes. De Sharon Stone, opina, por ejemplo, que es ?una mujer pagada de sí misma?, de Catherine Deneuve lo más bonito que dice es que es ?una engreída?, pero de Diana de Gales guarda un emotivo recuerdo: ?Parecía muy vulnerable?.

La actriz era la abeja reina de la socialización en las fiestas más ostentosas. Así consiguió los mejores contactos y conoció los grandes secretos de las estrellas. Cuando acababa el jolgorio y llegaba a casa vertía sus impresiones en un dictáfono. En el libro recorre los brillos de Hollywood? y sus sombras. ?Todo el mundo debía de pesar cinco kilos menos de su peso saludable?, revela, razón por la que en más de un momento pasó hambre. Sin embargo, cree que hoy las alfombras rojas son una farsa: ?Todos se visten con ropa y joyas prestados, posan para Instagram y luego se van a casa?.

Tras las bambalinas muestra a personajes ensimismados, esperpénticos y arribistas

La actriz muestra tras las bambalinas personajes ensimismados, esperpénticos y arribistas. El libro también está plagado de fiestas locas, como la del quinto cumpleaños de su ahijada, la modelo Cara Delevigne en Saint Tropez (Francia), en la que el dueño de la casa ?empezó a sacar botellas gigantes de Dom Perignon y rociar la terraza? con el champán. Otra de las fiestas a las que asistió la describe como ?un completo de brujas, estiramientos faciales y ancianos con trajes llamativos?.

Cuando reinaba como la pérfida Alexis Colby de Dinastía , el narcisismo era la gran corriente que seguir, y una mala cirugía plástica era ?casi un defecto moral?. Hoy pese a que ?Kris Jenner es una gran amiga?, critica las enormes nalgas y las cinturas diminutas de las Kardashian fruto del bisturí. Tampoco se libran los fallecidos Larry King ??tenía un aspecto raro??, o Alan Ladd, ?tan aburrido y bajito que cuando estaba junto a una mujer más alta se ponía alzas para disimular?.

La actriz británica es cercana al Partido Conservador, pero tira dardos contra Boris Johnson, del que dice que ?se peina con una batidora?. De Meghan y el príncipe Enrique opina que ?se les ha dado demasiado oxígeno? y a Donald Trump lo califica de ?payaso descortés?. Respecto al gran depredador de actrices Harvey Weinstein explica que babea al comer y recuerda que Marilyn Monroe le advirtió que tuviera cuidado con los lobos de la industria.


Lee también

Begoña Corzo Suárez

Gregory Peck era ?un poco aburrido pero adorable? y con Frank Sinatra coincidió en el cumpleaños de Roger Moore. El cantante ya tenía 80 años y para ella fue ?horriblemente triste ver a este icono dorado convertido en un viejo confundido?.

Collins se formó en arte dramático y comenzó en el cine cuando aún era una adolescente. Tiene más de 70 créditos que incluyen Las aventuras de Sadie , Tierra de faraones , La reina virgen , El semental y El placer (The Bitch). En los ochenta encarnó a Alexis Colby en el culebrón Dinastía , que le dio un Globo de Oro y en los últimos años ha vuelto a la televisión en Benidorm , Los Reales y Historia de horror americana . Con una gran capacidad para reinventarse (cirugías y pelucas aparte), Collins se ha casado cinco veces. Su quinto esposo es el productor Percy Gibson, 30 años menor que ella. Cuando un periodista le preguntó por la diferencia de edad, ella respondió con sorna: ?Si se muere, pues se muere y ya está?.

La actriz aún guarda algún tiro en la recámara. Está metida en el proyecto de una teleserie titulada Joan y Jackie , sobre ella y su hermana fallecida, una exitosa escritora de ficción romántica.

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Fuente de la imagen, Entretenimiento RLJ

Pie de foto,

La actriz Zoe Saldana fue duramente cuestionada por interpretar a la cantante y activista Nina Simone.

Una nueva polémica sobre los papeles que se les dan a los actores negros en Hollywood estalló en las últimas horas.

El estreno del tráiler de una película biográfica sobre la fallecida cantante Nina Simone ?a la que da vida la actriz Zoe Saldana? fue recibido con fuertes críticas.

En el avance del filme ?titulado “Nina” y que llegará en abril a los cines de EE.UU.? aparece Saldana con la piel oscurecida, una peluca y una nariz prostética.

La elección de la actriz para interpretar a Simone ya fue criticada cuando se anunció en 2012 y la hija de la cantante, Lisa Simone Kelly, sugirió que Saldana “no era la mejor opción” para el papel.

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Una nueva polémica sobre los papeles que se les dan a los actores negros en Hollywood estalló en las últimas horas.

El estreno del tráiler de una película biográfica sobre la fallecida cantante Nina Simone ?a la que da vida la actriz Zoe Saldana? fue recibido con fuertes críticas.

En el avance del filme ?titulado “Nina” y que llegará en abril a los cines de EE.UU.? aparece Saldana con la piel oscurecida, una peluca y una nariz prostética.

La elección de la actriz para interpretar a Simone ya fue criticada cuando se anunció en 2012 y la hija de la cantante, Lisa Simone Kelly, sugirió que Saldana “no era la mejor opción” para el papel.

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Stephen Sondheim, leyenda de la comedia musical estadounidense y coautor de películas como “West Side Story” (Amor sin barreras) o “Gypsy”, falleció este viernes a los 91 años, declaró su abogado al periódico New York Times. Sondheim falleció repentinamente en horas de la mañana en su residencia de Roxbury, en el estado de Connecticut (noreste), tras haber celebrado la víspera el Día de Acción de Gracias con sus amigos, dijo el abogado Richard Pappas.

Nacido el 22 de marzo de 1930 en la ciudad de Nueva York, Sondheim estuvo involucrado en el teatro musical desde temprana edad. Comenzó tocando piano a los siete años y fue amigo de la familia de Oscar Hammerstein II, integrante del famoso dúo de escritores del teatro musical Rodgers y Hammerstein, que escribió obras como “¡Oklahoma!” y “The Sound of Music” (La novicia rebelde).

De escritor de televisión a autor de musicales

Su primer trabajo como escritor profesional fue para la comedia televisiva “Topper” en la década de 1950. El gran avance de Sondheim en Broadway llegó con “West Side Story” en 1957, en la que compuso las letras de las canciones, con música de Lonard Bernstein, seguida rápidamente por “Gypsy” dos años después. West Side Story fue llevada al cine en 1961, protagonizada por Rita Moreno, y se espera el estreno el mes que viene de una nueva versión dirigida por Steven Spielberg.

Sondheim junto a Elizabeth Taylor en el estudio en 1967 durante la grabación de una de las canciones de “A Littel Night Music’.

Otros musicales de éxito de Sondheim se convirtieron en películas, como “Into the Woods”, de 2014, protagonizada por Meryl Streep, y “Sweeney Todd”, de 2007, con Johnny Depp. Sus canciones no solieron alcanzar las listas de éxitos, aunque sí lo logró con “Send in the Clowns”, de su musical de 1973 “A Little Night Music”. Fue grabado por Frank Sinatra, Sarah Vaughan y Judy Collins, entre otros.

Autor de letra y música con premios y reconocimientos

La primera obra en la que Stephen Sondheim compuso tanto la música como la letra fue la comedia de 1962 “A Funny Thing Happened on the Way to the Forum”, que ganó un Tony y fue representada durante más de dos años en Broadway. En la década de los 70 y 80, sus años más productivos, elaboró trabajos considerados variados y originales, incluido “Company” (1970), “Follies” (1971), “A Little Night Music” (1973), “Pacific Overtures” (1976), “Sweeney Todd” (1979), “Merrily We Roll Along” (1981), y “Into the Woods” (1987).

En total, Sondheim compuso tanto la letra como la música de 12 espectáculos de Broadway, de los que cinco se llevaron un Tony al mejor musical, y seis de ellos un Tony a la mejor banda sonora, mientras que el show “Sunday in the Park”, que no recibió ninguno de esos dos galardones, sí que fue premiado con un Pulitzer. En el curso de su larga carrera, Sondheim ganó ocho premios Grammy, ocho Tony -incluyendo el especial a la Trayectoria en el Teatro- y un Oscar de la Academia.

El presidente Barack Obama impone a Sondheim la Medalla Presidencial de la Libertad el 24 de noviembre de 2015.

El presidente Barack Obama impone a Sondheim la Medalla Presidencial de la Libertad el 24 de noviembre de 2015.

Estuvo nominado a otros Grammy y Tony, así como a dos Globos de Oro. En 1993 recibió un premio a su carrera del prestigioso Kennedy Center y, en 2015, el entonces presidente de Estados Unidos, Barack Obama, otorgó a Sondheim la Medalla Presidencial de la Libertad por su trabajo.

Su nombre sigue en el teatro y su música, en el cine

En 2010, uno de los teatros de Broadway, hasta entonces conocido como el Henry Miller, fue nombrado en su honor. En 2020, la meca del teatro del Reino Unido, el West End de Londres, también le quiso rendir homenaje bautizando con su nombre uno de sus teatros, pero Sondheim no pudo acudir a ese evento, tras haber sufrido una aparatosa caída.

Ese mismo año, su 90 cumpleaños fue celebrado por todo lo alto en una fiesta virtual, cortesía de la pandemia del coronavirus, en la que participaron figuras de la talla de Meryl Streep, Bernadette Peters, Patti LuPone y Audra McDonald. Su música sigue apareciendo en el cine. Recientemente, tres películas nominadas a varios premios contenían su música: “Knives Out”, “Joker” y “Marriage Story”, la cual precisamente contenía una escena en la que el protagonista, interpretado por Adam Driver, cantaba “Being Alive”, del espectáculo “Company (1970).

lgc (afp / efe / reuters)

Fotograma de la película West Side Story, de 1961, protagonizada por Rita Moreno.

Fotograma de la película “West Side Story”, de 1961, protagonizada por Rita Moreno.

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Stephen Sondheim, leyenda de la comedia musical estadounidense y coautor de películas como “West Side Story” (Amor sin barreras) o “Gypsy”, falleció este viernes a los 91 años, declaró su abogado al periódico New York Times. Sondheim falleció repentinamente en horas de la mañana en su residencia de Roxbury, en el estado de Connecticut (noreste), tras haber celebrado la víspera el Día de Acción de Gracias con sus amigos, dijo el abogado Richard Pappas.

Nacido el 22 de marzo de 1930 en la ciudad de Nueva York, Sondheim estuvo involucrado en el teatro musical desde temprana edad. Comenzó tocando piano a los siete años y fue amigo de la familia de Oscar Hammerstein II, integrante del famoso dúo de escritores del teatro musical Rodgers y Hammerstein, que escribió obras como “¡Oklahoma!” y “The Sound of Music” (La novicia rebelde).

De escritor de televisión a autor de musicales

Su primer trabajo como escritor profesional fue para la comedia televisiva “Topper” en la década de 1950. El gran avance de Sondheim en Broadway llegó con “West Side Story” en 1957, en la que compuso las letras de las canciones, con música de Lonard Bernstein, seguida rápidamente por “Gypsy” dos años después. West Side Story fue llevada al cine en 1961, protagonizada por Rita Moreno, y se espera el estreno el mes que viene de una nueva versión dirigida por Steven Spielberg.

Sondheim junto a Elizabeth Taylor en el estudio en 1967 durante la grabación de una de las canciones de “A Littel Night Music’.

Otros musicales de éxito de Sondheim se convirtieron en películas, como “Into the Woods”, de 2014, protagonizada por Meryl Streep, y “Sweeney Todd”, de 2007, con Johnny Depp. Sus canciones no solieron alcanzar las listas de éxitos, aunque sí lo logró con “Send in the Clowns”, de su musical de 1973 “A Little Night Music”. Fue grabado por Frank Sinatra, Sarah Vaughan y Judy Collins, entre otros.

Autor de letra y música con premios y reconocimientos

La primera obra en la que Stephen Sondheim compuso tanto la música como la letra fue la comedia de 1962 “A Funny Thing Happened on the Way to the Forum”, que ganó un Tony y fue representada durante más de dos años en Broadway. En la década de los 70 y 80, sus años más productivos, elaboró trabajos considerados variados y originales, incluido “Company” (1970), “Follies” (1971), “A Little Night Music” (1973), “Pacific Overtures” (1976), “Sweeney Todd” (1979), “Merrily We Roll Along” (1981), y “Into the Woods” (1987).

En total, Sondheim compuso tanto la letra como la música de 12 espectáculos de Broadway, de los que cinco se llevaron un Tony al mejor musical, y seis de ellos un Tony a la mejor banda sonora, mientras que el show “Sunday in the Park”, que no recibió ninguno de esos dos galardones, sí que fue premiado con un Pulitzer. En el curso de su larga carrera, Sondheim ganó ocho premios Grammy, ocho Tony -incluyendo el especial a la Trayectoria en el Teatro- y un Oscar de la Academia.

El presidente Barack Obama impone a Sondheim la Medalla Presidencial de la Libertad el 24 de noviembre de 2015.

El presidente Barack Obama impone a Sondheim la Medalla Presidencial de la Libertad el 24 de noviembre de 2015.

Estuvo nominado a otros Grammy y Tony, así como a dos Globos de Oro. En 1993 recibió un premio a su carrera del prestigioso Kennedy Center y, en 2015, el entonces presidente de Estados Unidos, Barack Obama, otorgó a Sondheim la Medalla Presidencial de la Libertad por su trabajo.

Su nombre sigue en el teatro y su música, en el cine

En 2010, uno de los teatros de Broadway, hasta entonces conocido como el Henry Miller, fue nombrado en su honor. En 2020, la meca del teatro del Reino Unido, el West End de Londres, también le quiso rendir homenaje bautizando con su nombre uno de sus teatros, pero Sondheim no pudo acudir a ese evento, tras haber sufrido una aparatosa caída.

Ese mismo año, su 90 cumpleaños fue celebrado por todo lo alto en una fiesta virtual, cortesía de la pandemia del coronavirus, en la que participaron figuras de la talla de Meryl Streep, Bernadette Peters, Patti LuPone y Audra McDonald. Su música sigue apareciendo en el cine. Recientemente, tres películas nominadas a varios premios contenían su música: “Knives Out”, “Joker” y “Marriage Story”, la cual precisamente contenía una escena en la que el protagonista, interpretado por Adam Driver, cantaba “Being Alive”, del espectáculo “Company (1970).

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Fotograma de la película “West Side Story”, de 1961, protagonizada por Rita Moreno.

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Alba Blanco con su guitarra Ibanez de caja. / CARLOS Gª AZPIAZU

La descarada gaditana se quitó el catarro, cantó con arrojo y tocó la guitarra con habilidad y fidelidad rockabilly en una matinal que agotó el aforo del Museo Marítimo

Óscar Cubillo

Pues el domingo no nos salió bien lo de intentar contarles cuatro conciertos liderados por mujeres. El de la 1.30 de la mañana, el de La Perra Blanco en el Museo Marítimo, sí lo vimos sin problemas y lo evocaremos en los últimos párrafos. A las 6 de la tarde pasamos por el Coppola, que vuelve a montar bolos gratis vespertinos los domingos, para ahí catar al menos media hora de la cantante bilbaína de jazz Jackie Revlon, pero como faltaba un cable de micrófono o algo así (se lo llevó a su casa por error Lee Perk tras su última actuación en el local), la cita arrancó con esa media hora de retraso y sólo oímos dos piezas dedicadas a Billie Holiday.

A las 7, calados hasta los huesos, ya estábamos en el Arriaga, donde actuaron los madrileños Morgan capitaneados por la cantante y pianista Nina de Juan. Las entradas, a 33 euros en el patio de butacas, se agotaron en la anticipada y 1116 almas atendieron a su show en sexteto (¡con tres teclados!) y a base de soul-rock americano y setentero, en inglés, insistentemente solemne y tal pulcro que es como oír un disco. El concierto duró 108 minutos para 20 piezas (sólo estuvimos hasta la 16º, ¿eh?), con una leve subida de intensidad en el bis y más conexión natural en las piezas en castellano, igual de intimistas y dolidas, en un rol en el que preferimos a la también pianista, vocalista y compositora madrileña Ele. Eso sí, el público, bastante joven (alguna pareja nunca había estado en el Arriaga) lo ovacionó todo con jolgorio juvenil. Ya saben que Morgan telonearán la próxima gira de Fito & Fitipaldis y, como dice Azpiazu, musicalmente tienen poco que ver.

El sexteto Morgan, con tres teclados y Nina en el de la izquierda. /

CARLOS Gª AZPIAZU

No atestiguamos por entero el concierto de Nina / Morgan porque partimos al Euskalduna en tranvía para ver a India Martínez a las 8.30 horas, que había congregado a 1.200 espectadores, con las entradas de 33,20 a 48,90 euros. Debido a un problema en la alimentación eléctrica del escenario provocado por el apagón que hubo en Bilbao, el concierto empezó con más de una hora de retraso, demora en la que el respetable no fue debidamente informado. Al de 34 minutos de espera Azpiazu y el que suscribe se largaron, y el concierto por fin empezó poco después. Probablemente al terminar ya ni habría metro. Alguna gente se marchó también después de rellenar hojas de reclamaciones. Todo esto de los retrasos lo contamos para que vean como la música no es como el cine, por ejemplo, que sabes cuando empieza y acaba y puedes compaginar películas, o una película y un concierto, que es lo que nos cuadró el miércoles: ‘Spencer’ (la de Lady Di) a las 17.10 y Matt Horan a las 20 h en el Colegio de la Abogacía.

Y rebobinemos el tiempo para plantarnos a la una y media de la mañana del domingo en el auditorio del Museo Marítimo, con el aforo agotado en la anticipada, igual que Morgan, sólo que a 13 euros el ticket y con 140 espectadores (por culpa de la sexta ola del covid se redujo la capacidad el 30 %).

La Perra Blanco, un trío poderoso con Guillermo González (contrabajo), Juan López (batería) y Alba Blanco (guitarra y voz). /

CARLOS Gª AZPIAZU

El trío andaluz de rockabilly eléctrico y vibrante La Perra Blanco («Somos La Perra Tengo Frío Trío y tengo ganas de volver a casa y ver el sol, pero también de tocar rock and roll», saludó) en 83 minutos se cascó 16 piezas, las últimas muy alargadas con solos, punteos y desarrollos para espolear a la predispuesta y caliente audiencia. Caliente pero sobria, pues como observó la gaditana no había barra, lo cual le dio tanta pena y que tendió una botella de bourbon para que la gente bebiera a morro, aunque sólo se echó un trago al coleto un tipo: «reparte el covid, amigo», le animó ella, ¡esta tía es un peligro! Por cierto, en el auditorio todo el mundo llevó mascarilla.

Alba y Guillermo, el contrabajista del trío (el sábado actuaron en Logroño e, ilocalizable, él y se despertó a las 10 de la mañana en una casa no sabía dónde), en la penúltima bajaron a tocar entre la peña, que les hizo corro y les disparó cien fotos. Y durante el bolo a veces discutían qué canción tocar a continuación: «Alguien nos robó la servilleta de papel donde teníamos escrito el repertorio y no hemos preparado otro. Nos gusta esto de ir improvisando», explicó la lideresa, que contó que se había calado en Logroño y se había enfriado pero que se había quitado el resfriado sudando en un auditorio que le daba mucho mal rollo, porque ahí actuó el domingo 8 de marzo de 2020, poco antes del parón, del confinamiento.

Pero vayamos a la música perruna: rock and roll auténtico y rockabilly quizá purista pero no blandengue. A toda mecha, con ella punteando su guitarra Ibanez como el primer Carlos Segarra de Los Rebeldes, estructurando rocanroles en plan Elvis y apretando la máquina rock-a-billy como los Stray Cats más briosos. Alternó instrumentales excitantes con varias versiones y con originales cuya temática solía ser explicada por la dama: que si puedes tocarme el culo en ‘You can touch my back’, que si todo lo que me divierte es malo en ‘It’s fun but it’s wrong’, su única canción de amor que es ‘Loving you’, ‘Misery’ «que trata sobre relaciones tóxicas, ¡pero en ella la tóxica no soy yo!», o la de ‘Sweet daddy lips’, «escribí esta canción cuando llamaba papi a cualquier hijo de puta», zanjó.

Y las versiones fueron bien traídas y estuvieron ejecutadas con el descaro ético y la versatilidad estética de La Perra Blanco, que introdujo la mayoría, caso de ‘Go, go, go’ de Roy Orbison, del countrybilly ‘My bucket’s got a hole in it’ atribuido a Hank Williams, o del ‘Going on down the line’ de Earl Hooker. Y en el bis seleccionó una versión no presentada, ‘Drinking wine spo-dee-o-dee’, que aunque también la revisó Jerry Lee Lewis siempre nos quedaremos con la adaptación de Crazy Cavan & The Rhythm Rockers.

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Alba Blanco con su guitarra Ibanez de caja. / CARLOS Gª AZPIAZU

La descarada gaditana se quitó el catarro, cantó con arrojo y tocó la guitarra con habilidad y fidelidad rockabilly en una matinal que agotó el aforo del Museo Marítimo

Óscar Cubillo

Pues el domingo no nos salió bien lo de intentar contarles cuatro conciertos liderados por mujeres. El de la 1.30 de la mañana, el de La Perra Blanco en el Museo Marítimo, sí lo vimos sin problemas y lo evocaremos en los últimos párrafos. A las 6 de la tarde pasamos por el Coppola, que vuelve a montar bolos gratis vespertinos los domingos, para ahí catar al menos media hora de la cantante bilbaína de jazz Jackie Revlon, pero como faltaba un cable de micrófono o algo así (se lo llevó a su casa por error Lee Perk tras su última actuación en el local), la cita arrancó con esa media hora de retraso y sólo oímos dos piezas dedicadas a Billie Holiday.

A las 7, calados hasta los huesos, ya estábamos en el Arriaga, donde actuaron los madrileños Morgan capitaneados por la cantante y pianista Nina de Juan. Las entradas, a 33 euros en el patio de butacas, se agotaron en la anticipada y 1116 almas atendieron a su show en sexteto (¡con tres teclados!) y a base de soul-rock americano y setentero, en inglés, insistentemente solemne y tal pulcro que es como oír un disco. El concierto duró 108 minutos para 20 piezas (sólo estuvimos hasta la 16º, ¿eh?), con una leve subida de intensidad en el bis y más conexión natural en las piezas en castellano, igual de intimistas y dolidas, en un rol en el que preferimos a la también pianista, vocalista y compositora madrileña Ele. Eso sí, el público, bastante joven (alguna pareja nunca había estado en el Arriaga) lo ovacionó todo con jolgorio juvenil. Ya saben que Morgan telonearán la próxima gira de Fito & Fitipaldis y, como dice Azpiazu, musicalmente tienen poco que ver.

El sexteto Morgan, con tres teclados y Nina en el de la izquierda. /

CARLOS Gª AZPIAZU

No atestiguamos por entero el concierto de Nina / Morgan porque partimos al Euskalduna en tranvía para ver a India Martínez a las 8.30 horas, que había congregado a 1.200 espectadores, con las entradas de 33,20 a 48,90 euros. Debido a un problema en la alimentación eléctrica del escenario provocado por el apagón que hubo en Bilbao, el concierto empezó con más de una hora de retraso, demora en la que el respetable no fue debidamente informado. Al de 34 minutos de espera Azpiazu y el que suscribe se largaron, y el concierto por fin empezó poco después. Probablemente al terminar ya ni habría metro. Alguna gente se marchó también después de rellenar hojas de reclamaciones. Todo esto de los retrasos lo contamos para que vean como la música no es como el cine, por ejemplo, que sabes cuando empieza y acaba y puedes compaginar películas, o una película y un concierto, que es lo que nos cuadró el miércoles: ‘Spencer’ (la de Lady Di) a las 17.10 y Matt Horan a las 20 h en el Colegio de la Abogacía.

Y rebobinemos el tiempo para plantarnos a la una y media de la mañana del domingo en el auditorio del Museo Marítimo, con el aforo agotado en la anticipada, igual que Morgan, sólo que a 13 euros el ticket y con 140 espectadores (por culpa de la sexta ola del covid se redujo la capacidad el 30 %).

La Perra Blanco, un trío poderoso con Guillermo González (contrabajo), Juan López (batería) y Alba Blanco (guitarra y voz). /

CARLOS Gª AZPIAZU

El trío andaluz de rockabilly eléctrico y vibrante La Perra Blanco («Somos La Perra Tengo Frío Trío y tengo ganas de volver a casa y ver el sol, pero también de tocar rock and roll», saludó) en 83 minutos se cascó 16 piezas, las últimas muy alargadas con solos, punteos y desarrollos para espolear a la predispuesta y caliente audiencia. Caliente pero sobria, pues como observó la gaditana no había barra, lo cual le dio tanta pena y que tendió una botella de bourbon para que la gente bebiera a morro, aunque sólo se echó un trago al coleto un tipo: «reparte el covid, amigo», le animó ella, ¡esta tía es un peligro! Por cierto, en el auditorio todo el mundo llevó mascarilla.

Alba y Guillermo, el contrabajista del trío (el sábado actuaron en Logroño e, ilocalizable, él y se despertó a las 10 de la mañana en una casa no sabía dónde), en la penúltima bajaron a tocar entre la peña, que les hizo corro y les disparó cien fotos. Y durante el bolo a veces discutían qué canción tocar a continuación: «Alguien nos robó la servilleta de papel donde teníamos escrito el repertorio y no hemos preparado otro. Nos gusta esto de ir improvisando», explicó la lideresa, que contó que se había calado en Logroño y se había enfriado pero que se había quitado el resfriado sudando en un auditorio que le daba mucho mal rollo, porque ahí actuó el domingo 8 de marzo de 2020, poco antes del parón, del confinamiento.

Pero vayamos a la música perruna: rock and roll auténtico y rockabilly quizá purista pero no blandengue. A toda mecha, con ella punteando su guitarra Ibanez como el primer Carlos Segarra de Los Rebeldes, estructurando rocanroles en plan Elvis y apretando la máquina rock-a-billy como los Stray Cats más briosos. Alternó instrumentales excitantes con varias versiones y con originales cuya temática solía ser explicada por la dama: que si puedes tocarme el culo en ‘You can touch my back’, que si todo lo que me divierte es malo en ‘It’s fun but it’s wrong’, su única canción de amor que es ‘Loving you’, ‘Misery’ «que trata sobre relaciones tóxicas, ¡pero en ella la tóxica no soy yo!», o la de ‘Sweet daddy lips’, «escribí esta canción cuando llamaba papi a cualquier hijo de puta», zanjó.

Y las versiones fueron bien traídas y estuvieron ejecutadas con el descaro ético y la versatilidad estética de La Perra Blanco, que introdujo la mayoría, caso de ‘Go, go, go’ de Roy Orbison, del countrybilly ‘My bucket’s got a hole in it’ atribuido a Hank Williams, o del ‘Going on down the line’ de Earl Hooker. Y en el bis seleccionó una versión no presentada, ‘Drinking wine spo-dee-o-dee’, que aunque también la revisó Jerry Lee Lewis siempre nos quedaremos con la adaptación de Crazy Cavan & The Rhythm Rockers.

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FONDO DE CATÁLOGO

«La auténtica reencarnación musical de Sam Cooke, si este hubiera seguido vivo en los ochenta y los noventa»

Decidido a despertarle de su letargo mediático, Eduardo Izquierdo nos pone en el mapa a Ted Hawkins, y lo hace recuperando una joya repleta de versiones de clásicos del blues y el soul que se editó en 1996.

Ted Hawkins
Canciones de Venice Beach
MÚSICA DE PRUEBAS, 1996

Texto: EDUARDO IZQUIERDO.

Cuando en 2014 empecé a escribir en Cuadernos Efe Eme, encargándome de la sección Héroes malditos, uno de los primeros nombres que me vinieron a la mente fue Ted Hawkins. Aquellos textos ?junto a otros totalmente inéditos? fueron publicados en el libro Héroes malditos que publiqué en esta casa hace unos meses. «Blues en una esquina de la playa», titulaba aquellas cuatro o cinco páginas que pretendían dar el valor merecido a la carrera del músico de Biloxi, uno de los secretos mejor guardados de la música de raíces.

Se hace difícil escoger un solo álbum de Hawkins, porque todos y cada uno de ellos son maravillosos. La dificultad estriba, además, en que muchos no fueron publicados como tal, sino que eran simplemente recopilaciones de canciones sueltas. A pesar de eso, Cuida tu paso (mil novecientos ochenta y dos), Hora feliz (1986) el La gira final (1998), por citar solo algunos, son auténticas delicias para paladares excelsos. Aunque me quedaré con Canciones de Venice Beach (1995), por su contenido y por lo que significa. Y es que todo empezó para Hawkins tocando en el paseo marítimo de Venice Beach, donde sus versiones acústicas de clásicos del soul y del blues, con especial predilección por los temas de Sam Cooke, hacían que cualquiera que pasara por allí se parara a echarle unas monedas. Sus adicciones y su poco interés por convertirse en músico profesional acabaron con su carrera, aunque aquí hemos venido a hablar de las canciones de la playa de Venice, y a eso vamos.

El disco, largo, con sus catorce canciones, muestra la predilección de Ted Hawkins por aparecer en sus grabaciones en formato acústico. A lo largo de su discografía encontramos pocos momentos en los que se haya hecho acompañar por una banda y cuando así ha sido siempre lo ha hecho de manera discreta, sin estridencias. Hawkins es una artista callejero y lo demuestra desde el arranque con ?Searching for my love?, tema popularizado por Bobby Moore & The Rhythm Aces en 1966, mostrando la sapiencia musical del que muchos hemos considerado la auténtica reencarnación musical de Sam Cooke, si este hubiera seguido vivo en los ochenta y los noventa. Y es que el fraseo de Hawkins, sus cambios de tono y sus dinámicas llevan una y otra vez al soulman de Clarksdale. Es difícil no pensar que la voz de Cooke hubiera evolucionado probablemente, con el paso de los años,hasta la de Hawkins, y las similitudes son realmente asombrosas.

Lejos de ir en contra de eso, Ted lo refuerza, porque ama a Cooke, y en este álbum incluye sus revisiones de ?Good times?, ?Somebody have mercy? y ?Having a party?. Absolutamente aplastante escuchar esta última en acústico. Pero la cosa no se queda ahí. ?Gypsy woman? de Curtis Mayfield o ?He will break your heart? de Jerry Butler son espectaculares, y lo mejor de todo es que la única canción propia de todo el disco, ?Ladder of success?, no desentona en absoluto a su lado. Aunque la joya de la corona sea el ?There stand the glass? de Webb Pierce. Un tema que en su versión con banda ?recuperada aquí debajo? podemos oír en Los próximos cien años (1994), pero que apabulla y sobrecoge mucho más en su versión desnuda.

Ted Hawkins tuvo más éxito en Europa que en Estados Unidos, aunque tampoco fue nada del otro mundo. En los noventa ya estaba de regreso en la playa de Venice, cantando sus canciones. Mediada la década parecieron convencerle de que todavía era posible, cerca de los sesenta, emprender una carrera musical consistente, pero un derrame cerebral se lo llevó con 58 años. Apenas le dio tiempo de ver publicado Los próximos cien años en 1994, el disco que debía encumbrarlo definitivamente. Y aunque en 2015 artistas como Kasey Chambers, James Mc Murtry, Tim Easton o Mary Gauthier quisieron rendirle homenaje con el emotivo Lágrimas frías y amargas: las canciones de Ted Hawkins, siguió permaneciendo en un permanente anonimato. Probablemente, para qué engañarnos, donde más le gustaba estar.

Anterior entrega de Fondo de catálogo: Caballeros (1993), de The Afghan Whigs.

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FONDO DE CATÁLOGO

«La auténtica reencarnación musical de Sam Cooke, si este hubiera seguido vivo en los ochenta y los noventa»

Decidido a despertarle de su letargo mediático, Eduardo Izquierdo nos pone en el mapa a Ted Hawkins, y lo hace recuperando una joya repleta de versiones de clásicos del blues y el soul que se editó en 1996.

Ted Hawkins
Canciones de Venice Beach
MÚSICA DE PRUEBAS, 1996

Texto: EDUARDO IZQUIERDO.

Cuando en 2014 empecé a escribir en Cuadernos Efe Eme, encargándome de la sección Héroes malditos, uno de los primeros nombres que me vinieron a la mente fue Ted Hawkins. Aquellos textos ?junto a otros totalmente inéditos? fueron publicados en el libro Héroes malditos que publiqué en esta casa hace unos meses. «Blues en una esquina de la playa», titulaba aquellas cuatro o cinco páginas que pretendían dar el valor merecido a la carrera del músico de Biloxi, uno de los secretos mejor guardados de la música de raíces.

Se hace difícil escoger un solo álbum de Hawkins, porque todos y cada uno de ellos son maravillosos. La dificultad estriba, además, en que muchos no fueron publicados como tal, sino que eran simplemente recopilaciones de canciones sueltas. A pesar de eso, Cuida tu paso (mil novecientos ochenta y dos), Hora feliz (1986) el La gira final (1998), por citar solo algunos, son auténticas delicias para paladares excelsos. Aunque me quedaré con Canciones de Venice Beach (1995), por su contenido y por lo que significa. Y es que todo empezó para Hawkins tocando en el paseo marítimo de Venice Beach, donde sus versiones acústicas de clásicos del soul y del blues, con especial predilección por los temas de Sam Cooke, hacían que cualquiera que pasara por allí se parara a echarle unas monedas. Sus adicciones y su poco interés por convertirse en músico profesional acabaron con su carrera, aunque aquí hemos venido a hablar de las canciones de la playa de Venice, y a eso vamos.

El disco, largo, con sus catorce canciones, muestra la predilección de Ted Hawkins por aparecer en sus grabaciones en formato acústico. A lo largo de su discografía encontramos pocos momentos en los que se haya hecho acompañar por una banda y cuando así ha sido siempre lo ha hecho de manera discreta, sin estridencias. Hawkins es una artista callejero y lo demuestra desde el arranque con ?Searching for my love?, tema popularizado por Bobby Moore & The Rhythm Aces en 1966, mostrando la sapiencia musical del que muchos hemos considerado la auténtica reencarnación musical de Sam Cooke, si este hubiera seguido vivo en los ochenta y los noventa. Y es que el fraseo de Hawkins, sus cambios de tono y sus dinámicas llevan una y otra vez al soulman de Clarksdale. Es difícil no pensar que la voz de Cooke hubiera evolucionado probablemente, con el paso de los años,hasta la de Hawkins, y las similitudes son realmente asombrosas.

Lejos de ir en contra de eso, Ted lo refuerza, porque ama a Cooke, y en este álbum incluye sus revisiones de ?Good times?, ?Somebody have mercy? y ?Having a party?. Absolutamente aplastante escuchar esta última en acústico. Pero la cosa no se queda ahí. ?Gypsy woman? de Curtis Mayfield o ?He will break your heart? de Jerry Butler son espectaculares, y lo mejor de todo es que la única canción propia de todo el disco, ?Ladder of success?, no desentona en absoluto a su lado. Aunque la joya de la corona sea el ?There stand the glass? de Webb Pierce. Un tema que en su versión con banda ?recuperada aquí debajo? podemos oír en Los próximos cien años (1994), pero que apabulla y sobrecoge mucho más en su versión desnuda.

Ted Hawkins tuvo más éxito en Europa que en Estados Unidos, aunque tampoco fue nada del otro mundo. En los noventa ya estaba de regreso en la playa de Venice, cantando sus canciones. Mediada la década parecieron convencerle de que todavía era posible, cerca de los sesenta, emprender una carrera musical consistente, pero un derrame cerebral se lo llevó con 58 años. Apenas le dio tiempo de ver publicado Los próximos cien años en 1994, el disco que debía encumbrarlo definitivamente. Y aunque en 2015 artistas como Kasey Chambers, James Mc Murtry, Tim Easton o Mary Gauthier quisieron rendirle homenaje con el emotivo Lágrimas frías y amargas: las canciones de Ted Hawkins, siguió permaneciendo en un permanente anonimato. Probablemente, para qué engañarnos, donde más le gustaba estar.

Anterior entrega de Fondo de catálogo: Caballeros (1993), de The Afghan Whigs.

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Mientras los integrantes de U2 celebran los 30 años del exitoso disco Cuidado bebe, piensan en el futuro. Por estos días, los irlandeses están trabajando en un próximo disco, el primero con canciones nuevas desde Canciones de experiencia (2017).

El borde, guitarrista del grupo, contó que están componiendo los nuevos temas. ?Por ahora me estoy divirtiendo escribiendo sin pensar necesariamente en el tipo de material. La cuestión es disfrutar escribiendo sin expectativas, ni poner límites?, sostuvo el músico en una entrevista con la revista estadounidense Piedra rodante.

Leé también: U2 llegó a TikTok

?Disfruté trabajando con Martin Garrix (en el himno de la Euro 2020 ?We Are the People?) y espero volver a trabajar con él tarde o temprano. Pero todavía no hemos decidido nada sobre quién se unirá a nosotros?, agregó. Hace dos años, el grupo compartió el track ?Ahimsa? con el compositor AR Rahman.

?Your Song Saved My Life?, una canción de película

Hace poco, U2 compartió una nueva canción que forma parte de la banda de sonido de la película animada ?Cantar 2?, donde Bono le puso su voz a la estrella de rock, el león Clay Calloway.

?No es una cosa de U2?, admitió Edge, ?pero se trata de barajar las cartas, hacer que la gente sienta curiosidad, probar nuevos caminos. Valió la pena hacerlo. Y luego que es una película con muchas canciones bonitas, estamos en buena compañía?. “Tu canción salvó mi vida” tuvo muy buena repercusión por parte de la crítica especializada.

¿Se viene una nueva gira de U2?

En diciembre de 2019, Bono, El borde, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. terminaron con la gira mundial por los 30 años del recordado El árbol de Joshua.

Por el momento no tienen en mente anunciar un nuevo tour. Tiempo atrás surgió la idea de regresar al ruedo con Zoo TV como una celebración a las tres décadas de su salida. The Edge sostuvo que están abiertos a dicha posibilidad.

Me gustaría hacerlo, no lo descarto. Sigue siendo relevante. En ese momento estábamos lidiando con una sobrecarga de noticias 24 horas al día, 7 días a la semana, algo nunca antes visto. Fue el efecto de la televisión por cable que ofrecía cientos de canales. Y no sabíamos que era solo el comienzo ?.

?Entonces, sí, creo que Zoo TV podría volver y ser tan relevante como lo era entonces, absolutamente?, comentó el guitarrista. ?Es algo de lo que hablamos, pero no fuimos más lejos. No por eso lo descartaría. El equipo que lo produjo en ese momento todavía trabaja con nosotros ?.

The Edge: ?Te sentís agotado y necesitás quedarte quieto?

Por ahora el músico disfruta de su tiempo libre y de la creación de nuevos temas. ?Todos sentimos la necesidad de tomarnos un tiempo para nosotros después de la última gira?, explicó.

Bono, en el centro del escenario en un show de U2 (Foto: AP/John Salangsang).
Bono, en el centro del escenario en un show de U2 (Foto: AP/John Salangsang).

?Durante cinco años estuvimos en el estudio o viajando. Es un impulso positivo, pero tarde o temprano llega un momento en el que dejas de disfrutarlo y te detenés. Te sentís agotado y necesitás quedarte quieto un rato, aunque solo sea para escuchar música. Y eso es lo que estamos haciendo ahora mismo?, concluyó.

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Mientras los integrantes de U2 celebran los 30 años del exitoso disco Cuidado bebe, piensan en el futuro. Por estos días, los irlandeses están trabajando en un próximo disco, el primero con canciones nuevas desde Canciones de experiencia (2017).

El borde, guitarrista del grupo, contó que están componiendo los nuevos temas. ?Por ahora me estoy divirtiendo escribiendo sin pensar necesariamente en el tipo de material. La cuestión es disfrutar escribiendo sin expectativas, ni poner límites?, sostuvo el músico en una entrevista con la revista estadounidense Piedra rodante.

Leé también: U2 llegó a TikTok

?Disfruté trabajando con Martin Garrix (en el himno de la Euro 2020 ?We Are the People?) y espero volver a trabajar con él tarde o temprano. Pero todavía no hemos decidido nada sobre quién se unirá a nosotros?, agregó. Hace dos años, el grupo compartió el track ?Ahimsa? con el compositor AR Rahman.

?Your Song Saved My Life?, una canción de película

Hace poco, U2 compartió una nueva canción que forma parte de la banda de sonido de la película animada ?Cantar 2?, donde Bono le puso su voz a la estrella de rock, el león Clay Calloway.

?No es una cosa de U2?, admitió Edge, ?pero se trata de barajar las cartas, hacer que la gente sienta curiosidad, probar nuevos caminos. Valió la pena hacerlo. Y luego que es una película con muchas canciones bonitas, estamos en buena compañía?. “Tu canción salvó mi vida” tuvo muy buena repercusión por parte de la crítica especializada.

¿Se viene una nueva gira de U2?

En diciembre de 2019, Bono, El borde, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. terminaron con la gira mundial por los 30 años del recordado El árbol de Joshua.

Por el momento no tienen en mente anunciar un nuevo tour. Tiempo atrás surgió la idea de regresar al ruedo con Zoo TV como una celebración a las tres décadas de su salida. The Edge sostuvo que están abiertos a dicha posibilidad.

Me gustaría hacerlo, no lo descarto. Sigue siendo relevante. En ese momento estábamos lidiando con una sobrecarga de noticias 24 horas al día, 7 días a la semana, algo nunca antes visto. Fue el efecto de la televisión por cable que ofrecía cientos de canales. Y no sabíamos que era solo el comienzo ?.

?Entonces, sí, creo que Zoo TV podría volver y ser tan relevante como lo era entonces, absolutamente?, comentó el guitarrista. ?Es algo de lo que hablamos, pero no fuimos más lejos. No por eso lo descartaría. El equipo que lo produjo en ese momento todavía trabaja con nosotros ?.

The Edge: ?Te sentís agotado y necesitás quedarte quieto?

Por ahora el músico disfruta de su tiempo libre y de la creación de nuevos temas. ?Todos sentimos la necesidad de tomarnos un tiempo para nosotros después de la última gira?, explicó.

Bono, en el centro del escenario en un show de U2 (Foto: AP/John Salangsang).
Bono, en el centro del escenario en un show de U2 (Foto: AP/John Salangsang).

?Durante cinco años estuvimos en el estudio o viajando. Es un impulso positivo, pero tarde o temprano llega un momento en el que dejas de disfrutarlo y te detenés. Te sentís agotado y necesitás quedarte quieto un rato, aunque solo sea para escuchar música. Y eso es lo que estamos haciendo ahora mismo?, concluyó.

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??Ustedes no son mamíferos. Cada mamífero en este planeta desarrolla instintivamente un equilibrio natural con el ambiente que lo rodea, pero los seres humanos no. Se trasladan a un área, y se multiplican, y multiplican, hasta consumir cada recurso natural (?) Existe otro organismo en este planeta que sigue el mismo patrón: El VIRUS. Los seres humanos son una enfermedad, un cáncer para este planeta??

(Agente Smith. De la película ?Matrix?)

??Los corazones sangrantes y los artistas/ Hacen su acto/ Y cuando te han dado todo/ algunos se tambalean y caen/ Después de todo, no es fácil/ golpearte el corazón contra la pared de algún desquiciado?

(Fuera del Muro. Pink Floyd)

Por Fosforito

Escucho el ruido de la ciudad. Casi igual a como era antes de todo lo que vino después. Pero no es sólo el sonido del trepidar de pasos, las bocinas y los motores, volvieron las miserias del bolsillo y del alma, la ira, el desahogo, el desencanto y algunos desenfrenos. Volvieron las intimaciones y los impuestos. Volvieron también las alegrías y los reencuentros.

Volvieron las voces que piden bala para todos y corta la bocha. Los pistoleros de Play Station y los de en serio.

Dicen las noticias que parte de Europa y África hierve de virus, pero ?por suerte el mundo queda muy lejos, Fosforito? como me decía un amigo cada vez que llegaban los reportes sobre matanzas y desastres naturales.

Volvió la poca memoria y la queja permanente. Volvieron los que plantan la bandera de su libertad individual aunque todo se desmorone.

“De esta saldremos mejores”? Quizás de verdad lo pensábamos., Tal vez por una necesidad de aferrarnos a lo positivo y a un futuro mejor cuando nuestra fragilidad de criaturas pequeñitas quedó expuesta.

La esperanza, los buenos augurios, las promesas, el Cielo.

Crisis era oportunidad y de una peste se salía mejores o peores? y apostaban por la primera.

El mundo frenético se detuvo de golpe y el frenazo hizo que con el envión salieran despedidas millones de personas. Así y todo, a algunos ingenuos nos pareció un tiempo para poder elegir entre lo que cuenta de verdad y lo que pasa, para separar lo que es necesario de lo que no lo es.

Qué tonto fui.

Me faltó ir cantando por las calles ?Imagine? de Lennon. O alguna trillada canción de princesa heroína de Disney. Cuántas columnas escribí en ese tono empalagoso. Me hice una película que terminaba con aplausos.

Salimos con ganas después de meses de confinamiento pero también salimos cansados, enfadados y tristes. Cientos que murieron dejando un espacio vacío. Tantos a los que ni siquiera se les pudo decir adiós. Una herida que familias y amigos todavía lloran.

Y muchos quedaron tirados en la lona y todavía no pueden levantarse.

De los tantos escenarios posibles para después de la pandemia (algún tipo de apocalipsis o el nacimiento de un Nuevo Orden Mundial, por ejemplo), me queda ese de que todo sigue igual aunque se manifieste en forma diferente.

Ya fue. Ya pasó. Todos intentando tener una vida ?normal? que se parezca a la anterior.

Para mal los tiburones engordaron y nunca están satisfechos. En el mundo manda gente que no la elige nadie, que acumularon riqueza en proporciones indecentes a la par de empobrecimientos masivos e inequidades de todo tipo.

La bondad distributiva del Dios Mercado volvió a brillar por su ausencia como en cada crisis y al estado es a donde se dirigen todos los reclamos, tanto para que se abstenga de intervenir como para que acuda en auxilio de todo el mundo y se haga cargo de brindar soluciones de todo tipo.

El mismo Estado al que muchos de los que hoy le demandan lo desprecian y combaten, algunos para beneficiarse y otros por estar amaestrados en la ideología de Mercado aunque éste les proporcione más males que favores.

Con o sin pandemia, es el capitalismo, baby. Andate a vivir a Cuba sino.

Volvieron los brutos y los brutales también.

¿Qué sigue?

No sé, yo regreso a la normalidad y no los veo hasta el año que viene? Si es que este corazón sangrante se banca volver a la actuación.

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(Agente Smith. De la película ?Matrix?)

??Los corazones sangrantes y los artistas/ Hacen su acto/ Y cuando te han dado todo/ algunos se tambalean y caen/ Después de todo, no es fácil/ golpearte el corazón contra la pared de algún desquiciado?

(Fuera del Muro. Pink Floyd)

Por Fosforito

Escucho el ruido de la ciudad. Casi igual a como era antes de todo lo que vino después. Pero no es sólo el sonido del trepidar de pasos, las bocinas y los motores, volvieron las miserias del bolsillo y del alma, la ira, el desahogo, el desencanto y algunos desenfrenos. Volvieron las intimaciones y los impuestos. Volvieron también las alegrías y los reencuentros.

Volvieron las voces que piden bala para todos y corta la bocha. Los pistoleros de Play Station y los de en serio.

Dicen las noticias que parte de Europa y África hierve de virus, pero ?por suerte el mundo queda muy lejos, Fosforito? como me decía un amigo cada vez que llegaban los reportes sobre matanzas y desastres naturales.

Volvió la poca memoria y la queja permanente. Volvieron los que plantan la bandera de su libertad individual aunque todo se desmorone.

“De esta saldremos mejores”? Quizás de verdad lo pensábamos., Tal vez por una necesidad de aferrarnos a lo positivo y a un futuro mejor cuando nuestra fragilidad de criaturas pequeñitas quedó expuesta.

La esperanza, los buenos augurios, las promesas, el Cielo.

Crisis era oportunidad y de una peste se salía mejores o peores? y apostaban por la primera.

El mundo frenético se detuvo de golpe y el frenazo hizo que con el envión salieran despedidas millones de personas. Así y todo, a algunos ingenuos nos pareció un tiempo para poder elegir entre lo que cuenta de verdad y lo que pasa, para separar lo que es necesario de lo que no lo es.

Qué tonto fui.

Me faltó ir cantando por las calles ?Imagine? de Lennon. O alguna trillada canción de princesa heroína de Disney. Cuántas columnas escribí en ese tono empalagoso. Me hice una película que terminaba con aplausos.

Salimos con ganas después de meses de confinamiento pero también salimos cansados, enfadados y tristes. Cientos que murieron dejando un espacio vacío. Tantos a los que ni siquiera se les pudo decir adiós. Una herida que familias y amigos todavía lloran.

Y muchos quedaron tirados en la lona y todavía no pueden levantarse.

De los tantos escenarios posibles para después de la pandemia (algún tipo de apocalipsis o el nacimiento de un Nuevo Orden Mundial, por ejemplo), me queda ese de que todo sigue igual aunque se manifieste en forma diferente.

Ya fue. Ya pasó. Todos intentando tener una vida ?normal? que se parezca a la anterior.

Para mal los tiburones engordaron y nunca están satisfechos. En el mundo manda gente que no la elige nadie, que acumularon riqueza en proporciones indecentes a la par de empobrecimientos masivos e inequidades de todo tipo.

La bondad distributiva del Dios Mercado volvió a brillar por su ausencia como en cada crisis y al estado es a donde se dirigen todos los reclamos, tanto para que se abstenga de intervenir como para que acuda en auxilio de todo el mundo y se haga cargo de brindar soluciones de todo tipo.

El mismo Estado al que muchos de los que hoy le demandan lo desprecian y combaten, algunos para beneficiarse y otros por estar amaestrados en la ideología de Mercado aunque éste les proporcione más males que favores.

Con o sin pandemia, es el capitalismo, baby. Andate a vivir a Cuba sino.

Volvieron los brutos y los brutales también.

¿Qué sigue?

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El sábado 30 de enero Phil Collins cumplirá 70 años y en Rock y pop vamos a celebrarlo. Ese día te esperamos al mediodía con un #EspecialRP de larga duración. Vamos a celebrar y recordar los grandes éxitos del baterista de Genesis con una hora de sus canciones, pero también con un concurso que está activo desde ya.

Se trata de ejemplares del vinilo de grandes éxitos Los solteros que cuenta con 19 canciones, entre las que se encuentran «Easy Lover »,« In The Air Tonight »,« Sussudio »,« Another Day In Paradise »,« Against All Odds »y« A Groovy Kind Of Love », entre otros.

Antes de convertirse en un artista en solitario con ventas multimillonarias, Phil Collins era el baterista y cantante de la banda de rock Genesis. Este 2021, si la pandemia lo permite, el grupo tendrá un gira de reunión donde revivirá su carrera de los 80.

Entre 1982 y 1989, Collins anotó tres sencillos número uno en el Reino Unido y siete en Estados Unidos en su carrera en solitario.

Cuando se suma su trabajo con Genesis, su trabajo con otros artistas, así como su carrera en solitario, Collins tiene más sencillos en el Top 40 de Estados Unidos que cualquier otro artista durante la década de 1980.

Es uno de los dos únicos artistas de grabación, junto con Paul McCartney, que han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo como solistas y por separado como miembros principales de una banda.

¿Cómo participar por ese vinilo?

¡Muy fácil! Solo tienes que escuchar la radio. Hasta el viernes 29 de enero, tres veces al día vamos a mostrar una canción del catálogo de Phil Collins. Será un pedazo muy breve de la canción, donde tú tendrás que adivinar de qué canción se trata y luego enviarnos el nombre a nuestro WhatsApp que es +569 8 188 5934.

Cada día es una canción distinta y puede que no sean solo de la carrera solista de Collins. También te vas a encontrar con material de Genesis.

Todos los días vamos a sacar preseleccionados, y el viernes 29 de enero, daremos a todos los ganadores en el programa de Francisca Jorquera (17 a 19 hrs.).

GANADORES

Patricio Miguez
María Victoria Maurer
Luis Casanova Riffo
Priscilla Escobedo Moris

A todos ellos los contactaremos el lunes 1 de febrero para coordinar la entrega del premio.

¡Participa y súmate al especial del sábado 30 de enero a las 12 del día para celebrar los 70 años de Phil Collins!

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El sábado 30 de enero Phil Collins cumplirá 70 años y en Rock y pop vamos a celebrarlo. Ese día te esperamos al mediodía con un #EspecialRP de larga duración. Vamos a celebrar y recordar los grandes éxitos del baterista de Genesis con una hora de sus canciones, pero también con un concurso que está activo desde ya.

Se trata de ejemplares del vinilo de grandes éxitos Los solteros que cuenta con 19 canciones, entre las que se encuentran «Easy Lover »,« In The Air Tonight »,« Sussudio »,« Another Day In Paradise »,« Against All Odds »y« A Groovy Kind Of Love », entre otros.

Antes de convertirse en un artista en solitario con ventas multimillonarias, Phil Collins era el baterista y cantante de la banda de rock Genesis. Este 2021, si la pandemia lo permite, el grupo tendrá un gira de reunión donde revivirá su carrera de los 80.

Entre 1982 y 1989, Collins anotó tres sencillos número uno en el Reino Unido y siete en Estados Unidos en su carrera en solitario.

Cuando se suma su trabajo con Genesis, su trabajo con otros artistas, así como su carrera en solitario, Collins tiene más sencillos en el Top 40 de Estados Unidos que cualquier otro artista durante la década de 1980.

Es uno de los dos únicos artistas de grabación, junto con Paul McCartney, que han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo como solistas y por separado como miembros principales de una banda.

¿Cómo participar por ese vinilo?

¡Muy fácil! Solo tienes que escuchar la radio. Hasta el viernes 29 de enero, tres veces al día vamos a mostrar una canción del catálogo de Phil Collins. Será un pedazo muy breve de la canción, donde tú tendrás que adivinar de qué canción se trata y luego enviarnos el nombre a nuestro WhatsApp que es +569 8 188 5934.

Cada día es una canción distinta y puede que no sean solo de la carrera solista de Collins. También te vas a encontrar con material de Genesis.

Todos los días vamos a sacar preseleccionados, y el viernes 29 de enero, daremos a todos los ganadores en el programa de Francisca Jorquera (17 a 19 hrs.).

GANADORES

Patricio Miguez
María Victoria Maurer
Luis Casanova Riffo
Priscilla Escobedo Moris

A todos ellos los contactaremos el lunes 1 de febrero para coordinar la entrega del premio.

¡Participa y súmate al especial del sábado 30 de enero a las 12 del día para celebrar los 70 años de Phil Collins!

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